Addio a Bernie Wilson e Bobby Farrell

L' anno si chiude con due lutti nella musica internazionale, ovvero le premature scomparse di Bernie Wilson e Bobby Farrell.

Bernie faceva parte dello storico gruppo Soul "Harold Melvin & The Blue Notes", famosissimi per il brano "If You Don't Know Me By Now".
Wilson è morto il 26 dicembre, a 64 anni, per un attacco di cuore.

Bobby era il cantante dei "Boney M", storico gruppo Disco, famosissimo per brani come "Daddy Cool", "Sunny" ed altri ancora. Recentemente Bobby era apparso nel programma di Carlo Conti, "I migliori anni", ed era ripartito per il tour lungo tutta l' Europa.
Farrell è morto il 30 dicembre, in hotel a San Pietroburgo, a seguito di problemi respiratori.

Video:Harold Melvin & The Blue Notes "If You Don't Know Me By Now" (Bernie è quelo vestito di viola)


Video:BONEY M - DADDY COOL

David Bowie: Sons of the Silent Age

"Figli dell' era silente", titolo misterioso apocalittico ed affascinante allo stesso tempo, come l' autore di questa bella canzone: David Bowie.
Siamo nel pieno del periodo della trilogia berlinese, dove Bowie, affascinato dall' elettro-rock intellettuale dei gruppi tedeschi "Kraftwerk" e "Neu!", lancerà di fatto le basi della musica "Dark".
La drammaticità della voce di David, sostenuta da una musica tra il rock ed il jazz, grazie alla presenza di Brian Eno, ci porta in un mondo devastato, dove i figli dell' era silente vivono in stanze come celle, attendendo di fare una guerra ogni uno o due anni, ascoltando musica:

"Fanno l'amore solo una volta, ma sognano e sognano.
Non camminano, scivolano solamente dentro e fuori la vita
Non muoiono mai, un giorno si addormenteranno semplicemente"

L' atmosfera della Berlino degli anni del "Muro", rende un Duca Bianco un pò tetro, come se avesse assimilato la decadenza della città, ma non per questo lo priva di speranze del futuro, proprio attraverso l' amore:

"Ragazza, non ti lascerò mai andare.
Ciò che vedo è quello che so, Cerchiamo un altro modo per scendere
(figli del suono e figli del suono)
Ragazza, ragazza, non ti deluderò mai
Non posso sopportare un altro suono,
Cerchiamo un'altra entrata"....

Se "Heroes" è la celebrazione di una sua presunta storia d' amore, avvenuta nella città tedesca, "Sons of the Silent Age" è il turbamento, forse perchè la ragazza non può venire via da Berlino: il Duca si trasforma nuovamente in alieno, (ma non in Ziggy), che si vuole aggrappare alla vita, ricordando alla propria metà che il suo amore per lei sopravviverà a qualsiasi altra cosa.

Video: David Bowie - Sons of the Silent Age

Marianne Faithfull

Marian Evelyn Faithfull è nata a Hampstead (UK)il 29 dicembre 1946.
Cantante, autrice ed attrice,il nome di Marianne è legato, dalla prima metà degli anni '60 fino ai primi '70 a quello di Mick Jagger e dei Rolling Stones.
Negli anni della Swinging London, la Faithfull, era l' icona femminile per eccellenza, con le sue mini gonne, la Mini Minor e la vita con Jagger.
Con i Rolling Stones firmò delle canzoni indimenticabili, come "As Tears go by" o "Sister Morphine", ispirandone altre come "Lady Jane".
A causa della droga, Marianne sembrò toccare il fondo finendo nel dimenticatoio, a causa anche del termine della sua storia con Mick, ma nel 1979, tornò al successo con l' ottimo album "Broken English", che è un bel connubio tra psichedelia e dark.
Da quel momento in poi, la Faithfull ha collezionato ottimi successi e belle collaborazioni, tra cui David Bowie, Dave Stewart ed i Metallica.
Una curiosità, Marianne si fa chiamare Baronessa Sacher-Masoch, in quanto discendente di quel famoso Leopold von Sacher-Masoch, da cui proviene il nome "masochismo".
Buon Compleanno Marian!

Video:Marianne Faithfull - As Tears Go By (1965)


Video:David Bowie and Marianne Faithful I Got You Babe

Buon Natale a tutti/e dal Blog dei miti del rock

Sono qui davanti al computer, pensando a come scrivere questo articolo, dove vorrei parlarvi di Elvis Presley e delle canzoni da lui cantate per Natale, cercando di non annoiarvi e, sopratutto, pensando che questo è il mio augurio verso di voi per questa Festa.

La prima canzone, è forse la più famosa, ovvero "Lonely This Christmas".
Il brano appartiene alla band di Glam Rock "Mud", che nel 1974 pubblicò il brano scritto da Nicky Chinn e Mike Chapman, raggiungendo il primo posto dei singoli natalizi. In seguito,Presley rifece questo brano, un pò più lento adattandolo al suo stile e, grazie alla sua notorietà, molta gente pensa che la canzone sia sua.

La seconda canzone che ho scelto, è un grande R&B, scritto da Lou Baxter e Johnny Moore nel 1947. Il brano è stato rieseguito in varie cover, tra cui oltre a quella di Presley, ricordo quelle di Chuck Berry, Bruce Springsteen, Otis Redding, B.B.King.

A questo punto chiudo e vi auguro BUON NATALE!!!

Video:Elvis Presley Lonely This Christmas



Video:Elvis Presley-Merry Christmas Baby

U2:Christmas (Baby Please Come Home)

Eccoci alla vigilia di Natale, proseguire nel nostro viaggio musicale, che congiunge questo periodo al rock.
Oggi vorrei parlarvi di un altro brano molto rifatto, ovvero Christmas (Baby Please Come Home), che per notorietà, ho scelto nella cover degli U2, ma vorrei ricordare che è stato eseguito anche da R.E.M., Bon Jovi, Cher, Mariah Carey e tanti altri ancora.
La versione originale, risale al 1963 ed è di Darlene Love, scritta da Phil Spector e da questo mese è stata eletta al 1°posto dei "The Greatest Rock and Roll Christmas Songs" della rivista Rolling Stone.
La versione degli U2, è inserita nella compilation "A Very Special Christmas", eseguita da vari artisti, per raccogliere fondi a favore degli "Special Olympics".

Video: U2-Christmas (Baby Please Come Home)

Band Aid :Do They Know It's Christmas?

Era il 1984, quando Bob Geldof e Midge Ure crearono il supergruppo anglo irlandese, Band Aid. Lo scopo di questa formazione, era di raccogliere fondi per combattere la fame in Etiopa. Prodotto da Trevor Horn, il singolo ebbe un successo planetario, che portò poi Geldof ad organizzare il Live Aid nel 1985.
In seguito il brano è stato re-inciso nel 1989 e nel 2004, ma con altri musicisti.
La storica formazione era composta da:

Phil Collins (Genesis)
Bob Geldof (The Boomtown Rats)
Steve Norman (Spandau Ballet)
Chris Cross (Ultravox)
John Taylor (Duran Duran)
Paul Young
Tony Hadley (Spandau Ballet)
Glenn Gregory (Heaven 17)
Simon Le Bon (Duran Duran)
Simon Crowe (The Boomtown Rats)
Marilyn
Keren Woodward (Bananarama)
Martin Kemp (Spandau Ballet)
Jody Watley (Shalamar)
Bono Vox (U2)
Paul Weller (The Style Council)
James "JT" Taylor (Kool & The Gang)
George Michael (Wham!)
Midge Ure (Ultravox)
Martyn Ware (Heaven 17)
John Keeble (Spandau Ballet)
Gary Kemp (Spandau Ballet)
Roger Taylor (Duran Duran)
Sarah Dallin (Bananarama)
Siobhan Fahey (Bananarama)
Sting (The Police)
Pete Briquette (The Boomtown Rats)
Francis Rossi (Status Quo)
Robert "Kool" Bell (Kool & The Gang)
Dennis Thomas (Kool & The Gang)
Andy Taylor (Duran Duran)
Jon Moss (Culture Club)
Rick Parfitt (Status Quo)
Nick Rhodes (Duran Duran)
Johnny Fingers (The Boomtown Rats)
David Bowie
Adam Clayton (U2)
Boy George (Culture Club)
Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
Paul McCartney
Stuart Adamson (Big Country)
Bruce Watson (Big Country)
Tony Butler (Big Country)
Mark Brzezicki (Big Country)

Video:Band Aid - Do They Know It's Christmas?(1984)

Queen :Thank God It's Christmas

Tra le varie canzoni di Natale non poteva certo mancare, questo meraviglioso brano dei Queen, scritto da Brian May e Roger Taylor nel 1984.
Uscito per la prima volta come singolo nel 1984, fu escluso dall' album The Works, ma reinserito nuovamente, in 45" con A Winter's Tale nel 1995.
La canzone compare anche nell' album bonus Complete Vision del 1985 e poi nella raccolta Greatest Hits III.
Quindi ascoltiamo questo meraviglioso brano, cantato dalla superba voce di Freddy Mercury che, con la musica dei Queen, crea una bella atmosfera natalizia.

Video:QUEEN - Thank God It's Christmas

Mick Jagger e Joss Stone: Lonely Without You (This Christmas)

Nel 2004, uscì il film Alfie, remake dello storico film del 1966 con Michael Caine.
Diretto da Charles Shyer, la parte del simpatico autista donnaiolo fu affidata a Jude Law, affiancato da donne stupende ed interessanti come Susan Sarandon, Marisa Tomei ed altre.
La parte di Law sembra calzare a pennello con il suo personaggio Alfie, anche per tutte le storie che l' attore riesce a fare girare intorno a se, ma il film non riuscì a bissare l' originale, che nel 1966 vinse il Premio Speciale Giuria a Cannes e dal 1999 fu inserito al 33º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo!
Almeno una cosa, pare riuscita del remake, cioè la colonna sonora della nuova versione, scritta e composta da Mick Jagger e Dave Stewart, che grazie al brano "Old Habits Die Hard" vinse i seguenti premi: BFCA Award, Golden Globe, Sierra Award ed il World Soundtrack Award.
Naturalmente anche Sir Mick, pare si sia trovato bene a scrivere storie di donne...
Nella colonna sonora, c'è un bellissimo duetto tra il leader dei Rolling Stones e la bella (e brava) Joss Stone, con il brano "Lonely Without You (This Christmas)" che sta diventando un nuovo classico di Natale!

Video:Lonely Without You (This Christmas)-Mick Jagger & Joss Stone

Ryuichi Sakamoto: Merry Christmas Mr. Lawrence

Nel 1983, uscì il film "Furyo" (titolo originale "Merry Christmas Mr. Lawrence"), diretto da Nagisa Oshima, con attore principale David Bowie, affiancato da Tom Conti, Takeshi Kitano ed il compositore Ryuichi Sakamoto che è anche l' autore della colonna sonora.
Tratto dal romanzo The Seed and the Sower, il film è girato presso un campo di prigionia a Giava, dove il capitano giapponese Yonoi (Sakamoto), affascinato dalla cultura occidentale, si innamorerà dell' ufficiale Jack Celliers (Bowie), così dovendo dichiarare la propria omosessualità.
Un gran bel film, che riesce a mettere insieme diversi aspetti, dalla diversità di culture a quella sessuale, senza mai cascare nel banale, ma anzi, una frase del Colonnello John Lawrence (Conti) afferma che "in realtà nessuno è nel giusto".....
Soffermiamoci su questa frase, magari guardate il film e pensate a quello che accade nel mondo, alle varie ingiustizie, a quante guerre si facciano pensando sia la cosa giusta...

Video:Ryuichi Sakamoto Trio 1996 - Merry Christmas Mr. Lawrence



Video:Merry Christmas Mr. Lawrence trailer

Paul McCartney: Wonderful Christmastime

In occasione del Natale, nel 1979 Paul McCartney pubblicò il singolo Wonderful Christmastime.
La canzone, in seguito fu inserita come bonus track nell' album "Back to the Egg" della band di Macca, i "The Wings".
Con la splendida voce di Paul ed un video a tema, girato presso la Fountain Inn ad Ashurst (West Sussex-UK), il brano è diventato ben presto un classico natalizio, con tanti artisti che hanno proposto la propria cover, come Diana Ross, John Spencer, oltre che in varie lingue, tra cui quella italiana di Irene Grandi.

Video: Paul McCartney - Wonderful Christmas Time

Rock in festa : Buon compleanno Keith Richards

Oggi è il compleanno di una vera leggenda vivente del rock: Keith Richards!
Keef è nato a Dartford (UK)il 18 dicembre 1943, chitarrista, musicista, compositore, recentemente attore, co-fondatore dei Rolling Stones è anche al decimo posto tra i migliori 100 chitarristi di sempre, secondo la speciale classifica della rivista Rolling Stone.
Ottimo chitarrista, che grazie ai suoi riff ed alle accordature aperte(in particolare quella di SOL)è stato uno dei maggiori innovatori nel modo di suonare il rock-blues.
Dotato di grande personalità, che spesso lo ha portato a scontrarsi con l' amico Jagger, Keith è l 'icona del rock irriverente e pieno di eccessi, tanto che ha dichiarato di essere uscito dalle droghe solo nel 2006.
Soprannominato anche The Human Riff, proprio per le sue grandi performance ritmiche, ha collaborato con tantissimi musicisti, tra cui Chuck Berry, Eric Clapton, John Lee Hooker, Muddy Waters, Tom Waits, U2, Norah Jones, Peter Tosh, Ziggy Marley, Tina Turner e Aretha Franklin ed altri ancora.
Mi ricordo bene il 1981, quando uscì quel capolavoro di Tattoo You dei Rolling Stones, che si apriva con quel riff di Start me up, una cosa semplice ma fantastica, che cambiò radicalmente i miei gusti musicali... Grazie Keith e.. buon compleanno!!

Video:The Rolling Stones-Start Me Up


Video:Keith Richards In Pirates of the Caribbean: At World's End.

Finalmente Ronnie Wood: I Feel Like Playing

Può essere che una leggendaria Rock Star sia sottovalutata?
Credo di sì proprio pensando a Ronnie Wood.
Ronald David "Ronnie" Wood, è nato a Hillingdon (UK)il 1°giugno del 1947, iniziò la sua carriera nei Thunderbirds, per poi entrare come bassista nel Jeff Beck Group, dove conobbe Rod Stewart e con cui passò nei Faces come chitarrista.
Il sodalizio con Stewart durò dal 1970 al 1975, dopo di che iniziò la sua grande avventura con i Rolling Stones.
Da molti considerato la spalla di Keith Richards, Wood invece ha contribuito moltissimo alla trasformazione sonora degli Stones, grazie alla sua ottima tecnica chitarristica, in particolare nell'uso del dobro e dello slide, ma anche capace di lunghi assoli e di ritmiche funk. Credo che, se i Rolling Stones superarono indenni la seconda metà degli anni '70, lo si debba proprio a Ronnie, che in molti casi si abbarcò del lavoro di Richards, perchè alle prese con l' eroina. Se Mick Jagger, privo di Keith a tempo pieno, fece sterzare la band verso la new wave e la disco, questo si deve alla grande duttilità di Wood.
Quando Mick Taylor lasciò le pietre rotolanti, diversi chitarristi furono chiamati per sostituirlo, nomi blasonati come Page, Beck, Clapton, ma alla fine la scelta fu su Ronnie, che in breve tempo dovette imparare buona parte del repertorio stoniano, per affrontare un lungo tour mondiale.
Detto questo, possibile che un album di Ronnie passi inosservato?
A quanto pare sì, perchè a differenza di molti altri, lui non scrive che è il chitarrista degli Stones!
L' ultimo album del musicista inglese, è uscito il 28 settembre di questo anno ed è il suo settimo disco, ma vi garantisco che non riuscivo a trovarlo nella grande distribuzione....
Lo trovo un ottimo lavoro, anzi.. direi che che questo è un gran rock e suona molto fresco, anche grazie ad ottime collaborazioni come Eddie Vedder, Flea, Slash, Kris Kristofferson, Billy Gibbons degli ZZTOP, Ian McLagan, Darryl Jones e altri ancora.
Ascoltando l' album, ho avuto una doppia sensazione, cioè quella di avere un musicista ritrovato che si diverte a suonare e comporre, ma anche quella di ascoltare un lavoro dei Rolling Stones.
Il disco si apre con la ballata quasi in stile Dylaniano, "Why you go and go a thing like that for", con una bella chitarra slide e un solo molto sentito di Wood, con McLagan che suona la tastiera come fosse negli Stones (quasi a ricordare Shine a Light).
"Sweet my weakness" è un rock intriso di reggae, dove Wood duetta con Slash, riportandomi alla memoria gli Stones di "She's so cold".
"Lucky Man" è un grande rock a cui manca solo la voce di Mick e, vi garantisco, che sarebbe stata ottima per un loro disco!!
Un grande blues avvolto dal basso di Flea è la bella "I gotta see".
Appena ho ascoltato "Thing about you" credevo di ascoltare i migliori ZZTOP, grazie alla presenza di Billy Gibson, che dà al brano quella sonorità tipica di brani come "Gimme all you lovin".
"Catch you" è una scanzonata ballata, che fa risaltare il dobro di Wood, ma anche i cori in stile Stones: con molta probabilità alcune di queste canzoni erano state pensate per il nuovo album degli Stones...
"Spoonful" è un bel rock hard blues, dove Ronnie suona con l' amico Slash, segno di un amicizia che è anche grande collaborazione tra i due chitarristi!
Poi il suono degli Stones risale con "I don't think so", forse brano inizialmente scritto per la band di Mick e c., come anche il brano successivo "100%".
"Fancy pants" è un blues feroce, che fa risaltare l' ottima intesa tra Ronnie e Slash, dove se vi fosse Mick alla voce, ci sarebbe da pensare ad un capolavoro in stile Stoniano!
Poi una ballata blues, molto dolce accompagnato dai cori di Fowler-McDonald-Gibbs e Saranella Bell, dove Wood suona la sua slide nel brano "Tell me something" che riporta alla memoria gli Stones del periodo di Beggars Banquet, per poi chiudere l' album sempre con l' amico Slash con la ballata "Forever" che man mano prende i connotati sempre più blues.
Avrei potuto e voluto scrivere molto di più, ma vi avrei annoiato tremendamente, ma I FEEL LIKE PLAYING" è TUTTO MENO CHE NOIA!!

Video:Ronnie Wood - Thing About You

John Lennon : Happy Xmas (War is over)

Era il 1971 quando John Lennon scrisse, con la moglie Yoko Ono, il brano Happy Xmas (War is over): fu registrato tra il 28 ed il 29 ottobre ai Record Plant Studios di New York e pubblicato il 6 dicembre del solito anno come singolo natalizio.
Entrato di diritto nei classici musicali di Natale, la canzone inizialmente doveva essere una protesta verso la guerra in Vietnam.
Prodotto da Phil Spector, suonato dalla Plastic Ono Band con la Harlem Community Choir, la melodia, che prendeva spunto da un vecchio brano folk, si "apriva" con John e Yoko, che auguravano buon Natale ai loro figli Julian e Kyoko.
La canzone fu pubblicata per il mercato europeo, solo il 6 novembre 1972, con la particolarità che le prime copie erano in vinile verde e dopo la morte di John, è tornato più volte in classifica.

Video: John Lennon - Happy Christmas (War Is Over)

Eric Clapton: da Wikileaks alla vendita delle chitarre

In questi giorni non faccio che leggere varie notizie sul grande Slowhand, tirato in causa nientemeno che da Wikileaks.
Infatti, da uno dei cablogrammi riservati USA diffusi dal sito di Julian Assange, pare che vi potesse essere un' apertura tra la Corea del Nord ed il mondo occidentale, grazie ad un concerto che Eric Clapton avrebbe dovuto tenere a Pyongyang. La notizia, riportata dal quotidiano inglese The Guardian, riferisce della grande passione verso Clapton da parte di uno dei figli del leader Kim Jong, la cui mossa avrebbe potuto portare nel loro paese i tanto sospirati aiuti umanitari.
Purtroppo la cosa non è stata fatta, ma sarebbe stato fantastico se quel concerto si fosse svolto, perchè probabilmente avrebbe aperto una nuova era.
Sempre Eric è al centro di un' altra notizia, perchè per aiutare il centro antidipendenze di Antigua (che Clapton sostiene da anni), metterà in vendita una gran parte delle sue chitarre. Tale operazione, verrà svolta il 9 marzo 2011, presso la casa d' aste Bonhams di New York.

Video:Eric Clapton - Let It Grow

Bruce Springsteen - Santa Claus Is Comin' To Town

Si avvicina il Natale, fatto all' apparenza di luci colori, regali e musica, ma tante persone, purtroppo, lo passeranno in condizioni avvolte disperate, altre lontane da casa ed altri a lavoro.
A chi ama il rock e cerca quell' energia che solo questa musica sa dare, troverà in questo blog, delle belle canzoni natalizie, che ci aiuteranno a dimenticare un pò le tante amarezze di tutti i giorni e, magari, ci aiuteranno a guardare al futuro con un pò di ottimismo ed allegria, perchè il Natale deve essere sopratutto una grande festa di speranza per tutti!
Come prima canzone, ho scelto questo grande classico, rifatto con tutta l' energia e la bravura di Bruce Springsteen e la sua E Street Band nel 2007: Santa Claus is coming to town.

Il 6° Rolling Stones: Ian Stewart

Il 12 dicembre del 1985, a Londra, scompariva il pianista dei Rolling Stones, Ian "Stu" Stewart.
Era nato a Pittenweem (Scozia), il 18 luglio 1938 ed è stato uno dei membri fondatori degli Stones.
Fu allontanato dalla formazione ufficiale, per volere della stessa band e del manager Andrew Loog Oldham, perchè aveva una fisionomia brutta e sgraziata, ma continuò a lavorare con loro negli album in studio, diventando una sorta di road manager.
Il suo apporto fu importantissimo, contribuendo moltissimo agli arrangiamenti delle canzoni, suonando il piano e aiutando Mick e soci a spaziare dal rock al blues alla psichedelia.
Ian collaborò anche con altri musicisti, tra cui i Led Zeppelin, con il brano "Boogie with Stu", nell' album Physical "Graffiti".
Di salute cagionevole, trovò la morte, , a seguito di un attacco cardiaco, nella sala d' attesa di una clinica a Londra, dove avrebbe dovuto curare dei problemi respiratori.
Dopo la prematura scomparsa, Mick Jagger fece in modo di fare inserire il nome di Ian, nella headline dei Rolling Stones nella "Rock and Roll Hall of Fame", poi la band tributò a Stewart il titolo del loro album del 1986, "Dirty Works", inserendolo anche in una traccia nascosta alla fine del disco mentre suona al piano.
Un grandissimo artista, importantissimo per il suo contributo musicale ad una delle band più storiche del rock, ma che purtroppo pochi conoscono e/o hanno mai visto la sua faccia.

Qui possiamo vedere ed ascoltare il grande Ian Stu!
Video:Charlie Watts and Ian "Stu" Stewart at the North Sea Jazz Festival 1979

Annunciato tour mondiale per Eric Clapton

Il mitico Slowhand, dopo avere pubblicato il pregevole album "Clapton", ha annunciato il tour mondiale, che comincerà il 25 febbraio 2011 al Rogers Arena di
Vancouver (Columbia Britannica-Canada), per poi raggiungere gli USA e l' Europa, dove terrà ben 6 date alla Royal Albert Hall di Londra.
Purtroppo, al momento, non sono segnalati concerti in Italia.
Chi vuole vedere le date ed altro può visitare il sito ufficiale di Eric Clapton

Video:Eric Clapton & J.J.Cale-River Runs Deep

Aggiunta nuova data in Italia per Roger Waters

The Wall dei Pink Floyd è già di per se un capolavoro, ma l' occasione di vedere lo spettacolo live, è un occasione direi imperdibile.
Purtroppo non ci saranno i Pink Floyd sul palco, ma il solo Roger Waters, che è stato il leader indiscusso da dopo Barrett al 1984.
In effetti, fu proprio Roger ad ideare e comporre la quasi totalità dell' album e, avendolo già visto in concerto, sono sicuro che farà di tutto per non fare sentire la mancanza di Gilmour e C..
Le date per il tour italiano erano andate subito sold out e, viste le tante richieste, Waters è riuscito a farsi aggiungere una nuova data, per il 6 luglio 2011 al Mediolanum Forum di Assago (Milano)ed è possibile acquistare già da oggi 9 dicembre sul sito di Ticket one o telefonando al numero 892.101.

Video: Roger Waters opens The Wall Tour 2010 in Toronto-In the Flesh?-Live 2010-09-15

Ricorrenze per John Lennon e Jim Morrison

L' 8 dicembre è una data importante, sia per il Cattolicesimo, per la festa dell' Immacolata Concezione della Madonna, sia per il rock anche se per ricorrenze differenti, cioè la nascita di Jim Morrison e la morte di John Lennon.

James Douglas Morrison era nato a Melbourne (Florida-USA) l' 8 dicembre 1943, fu poeta, cantante e leader della band dei Doors.
Jim è stato sicuramente l' ultimo dei poeti maledetti, con testi a base di sesso e morte e che tutt'ora seducono per l' intensità delle tematiche, il grande carisma e per quella voce che poteva appartenere ad un Frank Sinatra, mentre era quella di una delle figure chiave del rock. Morì, purtroppo, a soli 27 anni a Parigi il 3 luglio del 1971, in circostanze mai chiarite (overdose, attacco cardiaco?)nella stanza da bagno dell'albergo dove soggiornava, è stato seppellito nel cimitero monumentale di Père Lachaise nella capitale francese, dove ogni giorno tante persone vanno a rendergli omaggio.

L' 8 dicembre del 1980, a New York, veniva ucciso John Winston Lennon, ad opera di un pazzo.
John era nato a Liverpool il 9 ottobre del 1940 ed è stato cantante, compositore e musicista prima dei Beatles e poi solista.
Lennon è stato una figura importantissima sia per il rock, che per i vari movimenti pacifisti che si opponevano alle guerre, in particolare contro quella del Vietnam: si ricordano i numerosi sit-in e l' invenzione del bed-in.
Lennon con McCartney, firmò la quasi totalità dei brani dei Beatles ed è tutt'ora uno dei primi 10 cantanti rock più importanti di sempre.

Video:The Doors - The end


Video:John Lennon - Stand by Me

Mostra su Mick Jagger allo Spazio Forma di Milano

La mostra, dedicata all' icona rock per eccellenza, Mick Jagger, ha aperto i battenti il 3 dicembre e, rimarrà visibile, fino al 13 febbraio.
Intitolata "Mick Jagger. The photobook", l' esposizione,ha lo scopo di ripercorrere attraverso il cantante/leader dei Rolling Stones, i cambiamenti ed il costume rock, catturando quelle particolari smorfie di quel viso, il fisico magro e ben delinaeto, chi più di altri ha incarnato un genere musicale per 50 anni (e chissà che non continui ancora).
Il direttore del festival Rencontres d’Arles, François Hébel, ha raccontato che "“Mick Jagger è universale. Il suo viso così particolare ha fatto di lui l’archetipo della rock star", che credo sia la migliore spiegazione per esaltare questa mostra, oltre che nominare i vari fotografi:Bryan Adams, Brian Aris, Enrique Badulescu, Cecil Beaton, Simone Cecchetti, William Christie, Anton Corbijn, K. Cummins, Sante D'Orazio, Deborah Feingold, Tony Frank, Claude Gassian, Harry Goodwin, Anwar Hussein,Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Gered Mankovitz, Jim Marshall, David Montgomery, Terry O'Neill, Guy Peellaert, Jean-Marie Périer, Michael Putland, K. Regan, Herb Ritts, Ethan Russell, Francesco Scavullo, Norman Seeff, Mark Seliger, Dominique Tarlé, Pierre Terrasson, Albert Watson, Robert Whitaker, Baron Wolman.
Insomma una mostra che non possiamo perdere e, per chi è interessato, può avere maggiori informazioni al seguente link:
http://www.formafoto.it/_com/asp/page.asp?g=m&s=c&l=ita&id_pag={27C28A39-05C7-43EB-B66B-19E016655B8A}

Video: Mick Jagger - Hard Woman

J. J. Cale: The Tulsa Sound

Il 5 dicembre 1938, a Oklahoma City (USA), nasceva il massimo esponente ed inventore del Tulsa Sound: J.J.Cale.
John Weldon Cale, è un cantautore, chitarrista, che con il suo stile ha influenzato musicisti come Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd, Dire Straits e molti altri.
I suoi brani, sono stati risuonati da tantissimi musicisti e gruppi, infatti oltre a quelli sopra citati, penso sia giusto ricordare Santana, Brian Ferry, Nazareth, Bill Wyman, Deep Purple e tanti altri ancora.
Il Tulsa sound, prende il nome dalla città di Tulsa, ed è un genere che spazia dal rock al blues, con richiami al jazz ed al funky (basti pensare alle ritmiche di canzoni come After Midnight o Cocaine). Nel caso più specifico di Cale, i suoi brani sono generalmente ballate, cantate con voce tenue e accompagnate da una chitarra lenta e un pò languida.
Sicuramente J.J. è un grande compositore, che è arrivato al Grammy Award solo l' album The Road to Escondido del 2006, suonato in coppia a Eric Clapton, eppure la sua carriera cominciò nel 1966, con il disco A Trip Down The Sunset Strip.
A mio giudizio, Cale, è un esempio di come la chitarra non sia solo velocità, ma anzi, di come la lentezza dei suoi brani, esalti determinate atmosfere e il gusto musicale. Non fraintendetemi, la tecnica ci vuole, ma a tanti nuovi chitarristi suggerisco di lavorare su note lente ed espressive, ascoltando e prendendo esempio da musicisti come Cale, Clapton, David Gilmour, Keith Richards e tanti altri ancora.

Video:JJ Cale - After Midnight


Video.Eric Clapton/JJ Cale-Call Me The Breeze

Forse un seguito per il film The Wall dei Pink Floyd

Nel 1979, uscì l' album dei Pink Floyd, The Wall, che è considerato, oltre che un capolavoro, il vero ultimo disco della band. Il lavoro musicale, è basato come concept-album, quasi tutto ideato da Roger Waters, che dopo le registrazioni licenziò il tastierista Richard Wright, prendendo sempre più le redini della band e inasprendo i propri rapporti con David Gilmour e Nick Mason, poi sfociati in una lunga battaglia legale, terminata nel 1985.
Al bellissimo The Wall(che rimane il disco più venduto negli USA nel 1980, oltre che l' essere inserito all'87°posto della rivista Rolling Stone come migliore album di sempre)ne fece seguito un film, dall' omonimo titolo, che uscì nel 1982.
L'opera cinematografica, fu diretta da Alan Parker e, il ruolo di attore principale fu dato a Bob Geldof.
Con le canzoni originali, più alcune non inserite nell'album come What Shall We Do Now?, la storia si sviluppa intorno alla figura della rockstar Pink (Bob Geldof), che rivive, vedendo un film di guerra, i momenti della propria vita.
In realtà, si tratta di una triplice chiave di lettura: una parte autobiografica di Waters che perse il padre in guerra, una seconda che è una sorta di critica verso la società e, una terza, che è un omaggio a Syd Barrett mostrando il disagio mentale che provoca la droga.
Proprio uno dei momenti chiave dell' album, quello di Another Brick in the Wall, darebbe lo spunto ad un seguito del film: dalle notizie trapelate, si tratterebbe del professore di musica che fa cantare lo storico coro, che dovrebbe chiamarsi Alan, il quale viene licenziato in tronco, proprio a causa del testo della canzone, che viene ritenuto provocatorio e anti istituzionale.
Non so cosa pensare, aspetterò di sapere qualcosa in più di questo film, perchè sarebbe assurdo vedere qualcosa che potrebbe banalizzare l' originale, ma è anche prematuro potere dire qualcosa di più.

Intanto rivediamo il video di Another Brick in The wall

Il Blog festeggia l'entrata nella Top 30 Musica di Wikio

Il 2010 si sta per chiudere ed è anche il momento di tirare le somme per questo Blog.
L' annata è stata molto positiva per questo sito, visto che è riuscito a guadagnare la posizione n°23 della classifica musicale di Wikio.
Voglio ringraziare tutti voi lettori, che con le vostre visite e i vostri commenti, mi avete dato la forza di crescere e, spero, di continuare a farlo.
Per chi non sapesse cosa è Wikio, vi riporto la loro spiegazione, invitandovi anche a visitare il loro sito web :
" Wikio é un motore di ricerca di news diretto dai propri utenti! Sorveglia, in tempo reale, migliaia fonti d'informazione, estrae in tempo reale le agenzie e le classifica tematicamente per poi archiviarle in un database di milioni di documenti. L'archiviazione degli articoli si basa sulla pertinenza delle notizie e della popolarità di queste espressa dai lettori che votano, commentano o che scrivono a loro volta degli articoli. Ad oggi, la versione italiana di Wikio raccoglie le notizie a partire da 2000 fonti d'informazione in continua crescita, grazie anche alla segnalazione dei propri utenti."
Ringrazio la redazione di Wikio, che mi dato l' opportunità di farmi conoscere e che mi ha dato la bella notizia del raggiungimento della Top 30 Musica, oltre che la possibilità di pubblicare la classifica, che leggerete di seguito:

1	Soundsblog
2	Musicroom
3	Musica Metal
4	RadioNation
5	Bastonate
6	Musica 10
7	Indie Music
8	MelodicaMente
9	Rock in Road
10	Concerti Blog
11	Classifiche Musica
12	polaroid > un blog alla radio >
13	06 Live - Musica e Concerti a Roma
14	Musicopolis
15	Jazzit
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Classifica ascoltata da Wikio

Jaco Pastorius

Oggi sarebbe stato il compleanno, di uno dei più grandi bassisti di sempre, Jaco Pastorius.
John Francis Pastorius III, era nato a Norristown (USA)il 1° dicembre 1951.
Jaco era un musicista e compositore, che stravolse il modo di suonare il basso, estremizzandolo nella tecnica e nel suono, rendendolo di fatto uno strumento solista come la chitarra.
La sua carriera cominciò come batterista, ma a causa di una frattura al polso cominciò lo studio del basso e, i suoi primi generi musicali, furono il R&B e il Pop.
Nel 1976, cominciò la sua collaborazione con il gruppo dei Weather Report, che suonavano jazz e fusion. Purtroppo, Jaco cominciò ad abusare di cocaina ed alcol, portandolo in qualche anno ad un declino psichico, che segnerà la fine dei Weather Report e il vero inizio della carriera solista. Fiorirono grandi collaborazioni, come con Pat Metheny, ma gli eccessi di droga ed alcol, accentuarono i suoi squilibri mentali, tanto che gli fu diagnosticato un disturbo bipolare, che gli fece peggiorare i rapporti con discografici e gestori di locali.
Il 21 settembre del 1987, Pastorius morì a seguito di un pestaggio, eseguito da un buttafuori di un locale, a Fort Lauderdale (Florida-USA).

Video:Jaco Pastorius (with Weather Report) - Portrait Of Tracy

Buon compleanno Billy Idol

William Michael Albert Broad, alias Billy Idol, è nato a Middlesex (UK)il 30 novembre 1955. La sua carriera musicale, cominciò come cantante nel gruppo Punk "Generation X", con i quali militò fino al 1980. Dopo avere lasciato la band, Billy si trasferì a New York, dove iniziò a collaborare con il chitarrista Steve Stevens, abbandonando di fatto la musica punk. Nel 1982 esordì con l' album Billy Idol, che contiene brani come "White Wedding" e che lo portarono subito al successo. Il grande successo arrivò con il successivo album, "Rebel Yell", che oltre all'omonima canzone del titolo dell' album, conteneva brani come "Eyes Without A Face" e "Flesh For Fantasy", vere hit del pop rock anni '80. Dotato di bella voce e grande presenza scenica, Billy fece anche un cameo nel film di Oliver Stone, "The Doors". Purtroppo i primi anni '90 segnarono un brutto stop per il cantante, che sfiorò la morte a causa di un overdose di GHB. Dopo essersi disintossicato, Billy tornò prima come attore nel film "Prima o poi me lo sposo", poi nel 2005 tornò alla musica con l' album "Devil's Playground".

Video:BILLY IDOL - REBEL YELL (LIVE)

Addio al Maestro Mario Monicelli

Oggi, si è suicidato uno dei massimi registi del cinema Italiano: Mario Monicelli.
Vi invito a leggere il post del Blog di Gaetano Lo presti, che racconta il triste avvenimento al seguente link: http://gaetanolopresti.wordpress.com/2010/11/30/mario-monicelli-se-smette-di-essere-vera-e-dignitosa-la-vita-non-vale-la-pena-di-essere-vissuta/

Per il mio blog, lo voglio ricordare con uno dei suoi capolavori, il film Amici Miei. Addio Maestro!

Il 27 novembre 1942 nasceva il leggendario Jimi Hendrix

68 anni fa, a Seattle (USA), nasceva il più grande chitarrista di sempre, James Marshall Hendrix.
Sicuramente il più grande innovatore di tecnica chitarristica, dotato di grande fantasia, sia nei suoni che nell'improvvisazione, riusciva a mescolare Blues, rock, jazz, aprendo a nuovi generi come la psichedelia e l' heavy metal. Ho scritto già altri post dove raccontavo in parte la sua straordinaria carriera,purtroppo terminata con la sua prematura scomparsa a soli 27 anni. Ascoltare la sua musica non è semplice, perchè molti dei suoi brani erano pura sperimentazione, che a distanza di tanti anni la rendono proiettata nel futuro. Talento,coraggio di esprimersi,tecnica, sensibilità, Jimi era tutto questo e molto altro, sicuramente un tutt'uno con lo strumento, che nelle sue mani prendeva vita. Tante volte viene da pensare cosa avrebbe potuto fare se fosse ancora vivo, guardando il panorama musicala odierno viene da pensare che sarebbe ancora il migliore,perchè nessuno è mai arrivato così lontano...

Video:Jimi Hendrix- Red house

Ricordiamo Freddy Mercury

Il 24 novembre 1991, all' età di 45 anni, scompariva una delle più grandi voci del rock: Freddy Mercury. L' anno scorso scrissi di lui, ricordandolo, il seguente articolo: http://nonsolorock.blogspot.com/2009/09/ricordando-freddy-mercury.html, a cui vorrei solo aggiungere che non si può dimenticare un così grande personaggio, che con il suo carisma, le sue musiche, la sua grandissima voce, con gli straordinari Queen, ha portato il rock a livelli altissimi.

Video:Queen - somebody to love


Video: Queen - We Will Rock You and We Are The Champion (Live)

Ricordiamo Michael Hutchence

Ricordate gli INXS? Sono una band australiana che negli anni'80 raggiunsero l' apice con il loro rock intriso di funky e pop, anche se cominciarono con la New Wave intorno al 1977. In Europa si fecero conoscere nel 1984, spopolando grazie alla canzone Original Sin contenuta nell' album The Swing.
La formazione degli INXS, era capitanata dal cantante ed attore Michael Kelland John Hutchence,che era nato a Sidney il 22 gennaio del 1960.
Ricordo bene quel periodo, andavamo in discoteca, ma per ballare ci volevano brani con un bel tiro e, Original Sin, lo aveva (e lo ha ancora).
Gli INXS arrivarono al grande successo tre anni più tardi,con un grande album che conquistò velocemente le vette delle classifiche mondiali; Kick. Il disco, trainato da Need you Tonight, conteneva altri bei brani come New Sensation, Mistify e Devil Inside.
Michael intraprese anche una carriera solista parallela al gruppo, pubblicando l' album Max Q nel 1989. Tra belle donne (Kylie Minogue, Helena Christensen, nonchè la ex moglie di Bob Geldof, Paula Yates), parti come attore di cinema(Cani nello spazio, Frankenstein oltre le frontiere del tempo, Limp)e la musica, Hutchence aveva conquistato fama mondiale, ma il 22 novembre del 1997, nella stanza dell' Hotel Ritz-Carlton a Sideny, fu trovato morto, proprio mentre stava concludendo il tour mondiale degli INXS. Non fu mai capito se, quella morte, fosse un suicidio o un gioco erotico finito male, perchè il corpo fu ritrovato nudo, ma senza nessun biglietto di addio.
Attualmente gli INXS, stanno suonando ancora, ma la mancanza di Michael li ha relegati ai margini della musica, nonostante abbiano provato a sostituirlo con più cantanti (tra cui Terence Trent D'Arby).

Video:INXS - Need You Tonight (Live 1988)


Video:INXS - Original Sin (Videoclip)

Dr. John

Oggi è il compleanno di un grande artista, Dr. John.

Già l' anno scorso scrissi di lui, nel post http://nonsolorock.blogspot.com/2008/11/auguri-dr-john.html.

Grande pianista, chitarrista e cantante, che nella sua musica miscela rock, boogie woogie, pop, folk, blues, jazz e zydeco. Una grande carriera, cominciata da giovanissimo negli anni '50, anche se la notorietà arrivò nei primi anni '60 collaborando con Sonny & Cher, ma anche come session man.

La svolta arriverà verso la fine degli anni '60, quando iniziò la carriera solista con lo pseudonimo di "Dr. John, The Night Tripper". Nel 1968 uscì il suo album di debutto, Gris-Gris, che è una miscela esplosiva di canti Voodoo, blues e psichedelia, che secondo la rivista Rolling Stone è al n° 143 tra i migliori 500 album di sempre, seguito al n°402 dall' altro suo album "Dr. John's Gumbo".

Molti riconoscimenti sono stati tributati alla sua carriera, che gli ha valso collaborazioni importanti, come con Mick Jagger ed Eric Clapton.

Il suo ultimo lavoro è del 2010 e si intitola "Tribal".

Video:Dr John- Iko Iko


Video:Dr. John, The Night Tripper - Zu Zu Mamou

Duane Allman

Oggi ricorre la nascita di Duane Allman, uno dei più grandi chitarristi di sempre,ma anche cantante, purtroppo scomparso prematuramente all' età di 25 anni.
Nacque a a Nashville il 20 novembre del 1946, imparò a suonare la chitarra grazie al fratello Gregg, con cui poi formò gli Allman Brothers Band, che mischiavano Blues, Jazz e Rock. Secondo la rivista Rolling Stone, Duane, è il secondo migliore chitarrista di sempre dopo Hendrix, per la grande tecnica (compreso l' uso dello slide) e la grande improvvisazione.
Un chitarrista fantastico, che andrebbe rivalutato per farlo ascoltare alle nuove generazioni, per capirne la grandezza.
Nella sua carriera, vi furono grandi collaborazioni, come nell' album di Clapton con i Derek & The Dominos, Layla and Other Assorted Love Songs, dove Eric e Duane duettano in maniera stratosferica, ma anche altre come con Aretha Franklin, Otis Rush, Percy Sledge, Delaney & Bonnie e altri del R&B.
Purtroppo, il 29 ottobre del 1971, Duane morì in un incidente con la sua moto a Macon in Georgia.

Video:The Allman Brothers Band-In Memory of Elizabeth Reed-Fillmore East 09/23/1970


Video:Goin' Down Slow - Duane Allman

Ricordiamo Mitch Mitchell

Il 12 novembre del 2008, all' età di 61 scompariva a Portland (UK),Mitch Mitchell:
storico e leggendario batterista inglese, militò nella Jimi Hendrix Experience dal 1966 al 1970. Era nato a Ealing il 9 luglio 1947, cominciò a suonare la batteria da autodidatta, anche se prima di divenire un musicista, lavorò come attore per la tv inglese. Da ricordare la sua presenza anche nei Dirty Mac, un supergruppo formato da Eric Clapton, Keith Richards, John Lennon, Ivry Gitlis e Yoko Ono, in occasione del Rock'n'Roll Circus dei Rolling Stones nel 1968.
Grandi collaborazioni con Jeff Beck, John McLaughlin ed altri, tra blues e jazz.

Video:Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Noel Redding - Hey Joe


Video:The Dirty Mac - Yer Blues

Auguri a Greg Lake

Greg Lake è nato il 10 novembre del 1948, a Bournemouth(UK). Grande bassista, ma anche chitarrista,compositore e cantante, è uno dei più importanti musicisti del rock progressive, tanto per avere formato e militato sia nei King Crimson che negli Emerson, Lake & Palmer, tanto per la sua carriera solista, con collaborazioni eccezionali.
Auguri Greg!

Video:Greg Lake - Lucky Man

Keith Richards, da Life al tour dei Rolling Stones

Molto fermento in casa Rolling Stones, perchè questa volta a muovere le acque è Keith Richards. In questi giorni è uscito la sua biografia, LIFE, che ho appena cominciato a leggere, ma la cosa più sensazionale è che ha ammesso che il 2011 sarà l' anno del ritorno degli Stones, affermando che non sarà certo l' ultimo tour. Fra schermaglie con Jagger, che gli ha risposto apostrofando Keith come un vecchio tossico, apparizioni, interviste e prossimamente attore nel nuovo film di Jhonny Deep, Keef pare in ottima forma e tutto questo circo mediatico, sembra l'ennesima trovata pubblicitaria delle pietre rotolanti per fare parlare di se. Poca ci importa se Mick non è superdotato, a noi interessa la musica, quella che solo gli Stones sanno proporre attraverso le loro grandi esibizioni live. Allora attendiamo, entro un mese sapremo molto di più e questa volta toccherà a Mick parlare....

Video:Keith Richards Dead Flowers live

Questa sera Bruce Springsteen a Roma

Grande attesa al Festival di Roma, per la presentazione del documentario "The Promise: The making of Darkness on the edge of town", che comincerà questa sera verso le 20.30, con la straordinaria partecipazione del Boss.
Non sono previste ne interviste ne performance sonore di Springsteen, ma c'è grande fermento e, la sala di proiezione da 1200 posti è già piena da tempo, costringendo l' organizzazione del festival a straordinarie misure di sicurezza.
Il film, diretto da Thom Zimny, racconta la nascita del mitico album The Promise, uscito nel 1976 e, verrà venduto al grande pubblico dal 16 novembre prossimo.
Bruce, è arrivato a Roma, intorno alle ore 19.00 di ieri sera, con un volo privato partito da Londra.

Video:Bruce Springsteen talks about "The Promise"

Auguri a Grace Slick (Jefferson Airplane)

Grace Barnett Wing, alias Grace Slick, è nata a Evaston(Chicago-USA)il 30 ottobre 1939,oggi compie 71 anni. Cantante,compositrice ed ex modella, arrivò al grande successo quando entrò nei Jefferson Airplane, diventando di fatto, uno dei simboli femminili del rock psichedelico. Grace, in quegli anni, divenne un punto di riferimento per la cultura hippie americana, grazie anche a canzoni come Somebody to Love e White Rabbit (da lei composte), dove senza tanti giri di parole narrava di magiche esperienze lisergiche; per alcuni, la musica dei Jefferson Airplane era quella più vicina a Dio.
Dopo la metà degli anni '80, Grace ha ridotto le sue apparizioni musicali, comparendo di tanto in tanto ospite di dischi, di cui l' ultima volta risale al 2008, nell' album Jefferson's Tree of Liberty dei Jefferson Starship.

Video:Somebody To Love/White Rabbit Jefferson Airplane

Metallic Spheres: The Orb e David Gilmour

Un tempo sarebbe bastato il nome di Gilmour, per portare un disco in vetta alle classifiche, ma evidentemente la qualità musicale viene "affondata" per canzoni misere e commerciali. The Orb, sono una band elettronica, che guidata da Alex Paterson, ha rispolverato la sperimentazioni, anche se con alterni successi, creando di fatto generi come l' Ambient House.
Come hanno sempre asserito, la loro massima ispirazione musicale, deriva da "The Meddle", grande album dei Pink Floyd, dalle atmosfere dilatate e lisergiche, con la lunga suite di Echoes.
Nell'Agosto 2010 esce l' album Metallic Spheres, con la partecipazione di David Gilmour, che peraltro fa mettere sotto licenza della Pink Floyd music publishers, tutte le canzoni dell' album.
A parte i grandi siti web di musica, ben poco è stato detto di questo album, che meriterebbe maggiore ascolto, anche perchè Gilmour suona molto bene, e pare che le due canzoni dell' album, lo riportino ai suoi anni d'oro.
Un album geniale, intenso, strumentale, come da tempo non se ne sentiva, ma forse è troppo avanti per essere compreso dai più.
Insomma, per noi fans dei Pink Floyd, è la grande occasione per riascoltare David, che è ancora capace di colorare le note e renderle vive, come una sorta di Monet della musica!

Video:The Orb featuring David Gilmour Metallic Spheres

Rolling Stones: nel 2011 al lavoro

Ultimamente, i Rolling Stones, hanno fatto circolare tante voci su di loro..secondo me è l' ennesimo trucco di marketing per tenere i numerosi fans sulla corda.
Tempo fa un tabloid diceva che il prossimo tour sarebbe stato l' ultimo.. zio Charlie che sosteneva che vista l' età non potevano fare tanti programmi a lungo termine.. Ronnie dice che moriranno suonando.. Keith che, nella sua prossima autobiografia, si diverte a sbeffeggiare Mick anche sulle sue doti sessuali, ma sostenendo che sono sempre amici, fa anche sapere che presto si incontreranno per rimettersi al lavoro..
Insomma, sempre i soliti Rolling Stones, che sanno sempre come fare parlare di loro stessi.. In pochi credono che vogliano abdicare, perchè ormai il rock non ha età e loro sono la band più storica. Magari potranno ridurre i concerti negli stadi a favore di posti più piccoli, ma a parte Charlie, nessuno di loro sembra volere dimostrare la propria età anagrafica. Presto sapremo qualcosa di più, ma state sicuri, tutte queste voci sono la pubblicità migliore per loro, magari tornando a stupirci con ottime performance live.
W i Rolling Stones, W il Rock!

Video:The Rolling Stones : Sympathy For The Devil (live)

Buon compleanno a Bill Wyman

William George Perks, meglio conosciuto come Bill Wyman, è nato a Penge (UK)il 24 ottobre 1936. Famosissimo per essere stato il bassista dei Rolling Stones, dagli inizi del 1962, fino al 1993, anno in cui decise di abbandonare la band, stufo degli stressanti tour intorno al mondo. Bassista, cantante e compositore, intraprese la carriera solista già a metà degli anni '70, senza riscuotere molto successo. Dal 1997, ha formato i Rhythm Kings, band di cui fanno parte oltre a Bill,la cantante Beverley Skeete, i chitarristi Albert Lee e Peter Frampton,alle tastiere Gary Brooker e di cui ogni tanto partecipano amici come Mick Taylor, Chris Rea, Eric Clapton ed altri grandi nomi, tutti per della bella musica blues.
Billy è famoso anche per le sue storie d' amore, c'è chi dice che il vero playboy dei Rolling Stones fosse lui.. del tutto fece scandalo quando dovette sposare la cantante Mandy Smith, per non beccarsi una denuncia di pedofilia, in quanto la storia cominciò che lei aveva 13 anni...
Nei Rolling Stones, compose e cantò "In another Land", una delle migliori canzoni dell' album "Their Satanic Majesties Request" del 1967.

Video :Bill Wyman Rolling Stones In another land


Video: Bill Wyman's Rhythm Kings - I Put A Spell On You

Buon compleanno Chuck Berry

Charles Edward Anderson Berry, è nato a il 18 ottobre del 1926 a Saint Louis (USA, è un cantante chitarrista compositore.
Chuck, ebbe un' adolescenza un pò turbolenta, passata nei riformatori, ma grazie a Muddy Waters, riuscì a farsi un contratto alla Chess Records, che nel 1955 lo portò alla notorietà con il brano Maybellene.
Ottimo chitarrista, a lui si deve la trasformazione della pentatonica con una tecnica chiamata double stop, che ha fatto da apripista a tutti i riff più noti del rock e avendo come massimo discepolo Keith Richards. Tutti i grandi del rock hanno omaggiato Berry, da Hendrix ai Beatles, fino ad arrivare ai giorni nostri.
Brani senza tempo, come la mitica Johnny B. Goode, Carol, Sweet Little Sixteen, Roll Over Beethoven.....

Video:Chuck Berry - Johnny B. Goode live

Santana : Guitar Heaven un album così così

Santana è sicuramente un grande chitarrista e, questa volta, ha voluto cimentarsi con altri miti del rock come :Led Zeppelin (Whole lotta love), Rolling Stones (Can't you hear me knocking), Cream (Sunshine of your love), Beatles (While my guitar gently weeps), Def Leppard (Photograph), Ac Dc (Back in Black), The Doors (Riders on the storm), Deep Purple (Smoke on the water), Van Halen (Dance the night away), T-Rex (Bang a gong), Jimi Hendrix (Little Wing), Jeff Beck(I ain't superstitious).
Un mese fa scrissi di While my guitar gently weeps, la ritenevo un buon omaggio ai Beatles, anche se il solo di chitarra di Clapton ha un'espressività maggiore. Sono ormai 10 giorni che ascolto l' album, chiedendomi se queste rivisitazioni di Carlos siano o non siano degne di lui...
Se le collaborazioni sono belle (Chris Cornell, Rob Thomas, Ray Manzarek, Joe Cocker...), come anche buona parte dei brani scelti, da Santana era logico aspettarsi qualcosa di più!
Di seguito cercherò di elencarvi un pò le mie sensazioni:

Whole lotta love: la voce di Cornell è eccezionale, sembra di sentire il miglior Plant, ma Santana suona troppo la solista durante il cantato e, lo wah wah non sembra molto appropriato, inoltre il suono della Paul Red Smith perde il confronto con quello della Gibson di Page.

Can't you hear me knocking : questo è sempre stato uno dei miei brani preferiti dei Rolling Stones in Sticky Fingers. Non capisco perchè Carlos si ostini a suonare come un forsennato quasi privo di gusto sul cantato! Certo è che la ritmica perde molto il confronto con quella di Keith Richards. Ho sempre pensato che in questa canzone, Mick Taylor avesse fatto un solo di chitarra ispirandosi a Santana, ma evidentemente Carlos vuole smentirmi, perchè di quelle note lunghe e ispirate dall' ex Rolling Stones non vi è traccia! Lo so non si può chiedere ad un mito di rifare un altro, ma quella era una caratteristica del brano ed anche le sonorità centrano ben poco...nonostante i ritmi latini tipici dell'originale.

Se Sunshine of Your Love ha un bel ritmo latino e Thomas la canta divinamente, Santana si diverte a fare il Clapton nel solo di chitarra, ma non mi sembra molto a proprio agio con brani come questo, dove i riff la fanno da padrone.

Sicuramente le sonorità di questo Santana si sposano meglio con brani come Photograph, che direi ha una buona riuscita.

La cosa che non capisco è perchè trasformare Back in Black in un rap, come a volere emulare gli Aerosmith con i Run Dmc di Walk this way...

Devo dire che la rivisitazione di Riders on The Storm mi piace, forse perchè l' Hammond suonato da Manzarek ispirerebbe chiunque e, forse, Carlos qui ha fatto il migliore assolo dell' album!

Smoke on the water.. già... di tutti i brani dei Deep Purple propria questa fatta e rifatta doveva scegliere? Mi fa quasi fatica ascoltarla...

Sicuramente Dance the night away non mi dispiace, forse perchè la sento molto anni '80 ed il ritmo latino non mi dispiace.

Bang a Gong, non è male, anzi parrebbe rivitalizzata dalle sonorità e dalla chitarra di Santana, che pare trovarsi a suo agio in brani rock come questo.

Joe Cocker, con la sua fantastica voce roca, pare volerci riportare a quel fantastico Woodstock, dove Hendrix era la stella più accesa su quel palco.. Santana, pare non volere strafare, anzi a parte qualche fraseggio sembra davvero volere rendere omaggio a colui che giustamente viene ricordato come il migliore. Certo non è la versione di Steve Ray Vaughan, nemmeno quella pomposa di Clapton, diciamo che in una sorta di riverenza Carlos si lascia trasportare dal brano e finalmente si risentono quelle note lunghe e quei fraseggi più tipici del vecchio Santana.

In finire, quella I ain't superstitious di Willie Dixon, ma nella versione di Jeff Beck, aiutato da Jonny Lang. Pare però che Lang non suoni, ma canti e basta e questa mi sembrerebbe un occasione persa per un grande duetto, ma il brano riesce bene e tra l' altro è bello risentire Carlos alle prese con il blues!

In sostanza è un album che poteva offrire qualcosa di più, mi viene da dire che Santana farebbe meglio a fare Santana, ma forse di questi tempi ci si può accontentare!

Video:GUITAR HEAVEN: Santana & Joe Cocker do Jimi Hendrix Experience's "Little Wing"

Addio a Solomon Burke

La notizia è da poco comparsa sui vari siti di informazione, Solomon Burke è da poco deceduto! Era appena arrivato all' aeroporto Schiphol di Amsterdam, quando si è sentito male ed è morto.
Avrebbe dovuto esibirsi per una serie di concerti nella città olandese, che facevano parte del suo tour.
Era nato a Filadelfia (USA) il 21 marzo 1940 e, la sua carriera, cominciò come predicatore di Gospel alla radio, ma presto fu messo sotto contratto dalla Atlantic Records, dove esordì con il brano "Just Out Of Reach". Si autoproclamò "il Re del Rock'n'Soul", era entrato nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2001 e due dopo vinse un premio Grammy.
Sicuramente i suoi brani più famosi sono "Everybody Needs Somebody to Love", che raggiunse la grande notorietà grazie al film "The Blues Brothers", ed il brano "Cry to me" usato nella colonna sonora del film "Dirty Dancing".
Nel 2002 aveva duettato con i Rolling Stones con il brano Everybody Needs Somebody to Love, inserito poi nel doppio CD "Live Licks" di Jagger e soci.
Un grande personaggio, che con la sua scomparsa lascia bel 21 figli e 90 nipoti!
Addio Grande Solomon!

Video:Cry to me - Solomon Burke Live


Video:Solomon Burke & Rolling Stones : Everybody Needs Somebody to Love

John Lennon oggi avrebbe 70 anni

John Winston Lennon, era nato a Liverpool il 9 ottobre del 1940 ed oggi avrebbe compiuto 70 anni.
Già..se non fosse stato per quell' assurdo giorno dell' 8 dicembre 1980, quando John fu assassinato... Erano le 22.50, John stava rincasando accompagnato da Yoko al suo appartamento nel Dakota Building di New York, quando un ragazzo di 25 anni, Mark Chapman, gli disse "Hey Mr.Lennon! Sta per entrare nella storia" e gli sparò 4 colpi di pistola! Subito soccorso, fu dichiarato morto in ospedale alle 23.09...
La notizia rimbalzò in ogni dove, il Beatles più amato era morto per colpa di un pazzo!
Tanti pensieri per la mente, John era già la storia, era la leggenda, colui che con McCartney aveva firmato le canzoni più note dei Beatles e quello che ne decretò la fine. Chissà se oggi fosse vivo cosa denuncerebbe di questo mondo? Sarebbe tornato a suonare con i suoi ex compagni? Che musica avrebbe fatto oggi? Troppe domande a cui non vi è risposta.. ora metto su Abbey Road e ascolterò quella bellissima "I want you (she's so heavy)" con Lennon che canta e suona un bellissimo blues acido insieme a Paul, George, Ringo..

Video:The Beatles-I Want You (she's so heavy)

In ricordo di Augusto Daolio

Il 7 ottobre del 1992, a Novellara (RE), scompariva a causa di un cancro ai polmoni, Augusto Daolio.
Cantante, autore, poeta, pittore, scultore, è stato il leader dei Nomadi, una delle maggiori band Beat Rock italiane.
Era nato a Novellara il 18 febbraio del 1947, cominciò la sua carriera musicale da adolescente, per poi formare i Nomadi nel 1963.
Il suo carisma e la sua espressività anche vocale, lo hanno reso uno dei cantanti più amati dagli anni '60 ad oggi per più generazioni. Molto proficuo fu il sodalizio con Guccini, da cui uscì l' album del 1974 "I Nomadi interpretano Guccini".
Brani come "Dio è morto", "Io vagabondo", "Ala Bianca" (tanto per citare alcune delle sue grandi canzoni)sono un esempio di come Daolio sapesse colpire al cuore chi lo ascoltasse, sia per la bellezza dei testi, sia per l'intensità e profondità con cui trattava certi argomenti.
Dopo la scomparsa di Augusto, la sua compagna Rossana Fantuzzi, fondò l' associazione Augusto per la vita ,il cui scopo primario è la ricerca oncologica, ma anche la formazione di medici specializzati, apparecchiature e strumenti per quei centri di Ricerca e Cura carenti.

Video:Io vagabondo - Nomadi (Live con Augusto Daolio)

Grane per Roger Waters accusato di essere antiebreo

Roger Waters, (per chi non lo conoscesse è stato il bassista cantante e leader dei Pink Floyd fino al 1983), è in tour con la sua band che ripropone, con un grande spettacolo degno dei Pink Floyd, l' album The Wall. Durante un concerto, nel mega schermo è comparso un aereo B52 che gettava la Stella di Davide, simbolo dell' ebraismo. Per questo motivo, il direttore dell' associazione contro la discriminazione negli Usa, Abraham Foxman, ha accusato Waters di avere offeso gli ebrei. Dal canto suo, Roger, ha risposto alle accuse scrivendo una lettera al giornale The Indipendent, dicendo che "nulla è più lontano dalla verità".
Credo a Waters, perchè molti suoi lavori si sono schierati contro le guerre e, pensando al fatto che perse il padre, aviere della RAF, durante la seconda guerra mondiale contro i nazisti, non può che confermare questa tesi. Purtroppo, molto spesso, certi messaggi vengono fraintesi, in particolar modo quando vi sono delle tensioni politiche forti come in questo periodo.
Sicuramente, l' ironia di Waters, contro il nazismo in The wall, potrebbe essere riassunta dalla canzone "Waiting for the Worms" ( Aspettando i vermi, intesi i nazisti):
"...
Aspettando la "soluzione finale"
Per rinforzare la razza
Aspettando di seguire i Vermi
Aspettando di aprire le docce
E accendere i forni
Aspettando i finocchi e i negri
E i rossi e gli ebrei
Aspettando di seguire i Vermi
..."
Ho in mente anche album come The Final Cut, dove Waters, nella canzone "The Hero’s Return" dice: "....E ancora oggi una parte di me sorvola Dresda su un Angels 15
Anche se non lo capiranno mai dietro il mio Sarcasmo giacciono ricordi disperati..."

Oppure contro le guerre in "Get Your Filthy Hands Off My Desert", sempre da The Final cut":
"Breznev s'è preso l'Afghanistan, Begin s'è preso Beirut, Galtieri ci ha preso la bandiera e Maggie un giorno durante il pranzo s'è presa un incrociatore con tutte e due le mani per farcelo restituire, evidentemente".

Vedremo cosa accadrà, l' importante è che il tour continui (sarà nel 2011 anche in Italia) e che questo non "sminuisca" il lavoro di questo grande compositore!

Video:Roger Waters: The Wall Live 2010 - Another Brick In The Wall - 9/15/2010 Toronto

Speriamo che questo

40 anni fa scompariva Janis Joplin

Era il 4 ottobre del 1970, quando Janis Joplin fu ritrovata morta, a causa di una overdose di eroina, in una stanza di un motel a Los Angeles, 18 ore dopo il suo decesso. Scompariva così una delle più grandi cantanti e perfomer femminili del rock, a due settimane da quella di Jimi Hendrix.
Janis Lyn Joplin, era nata a Port Arthur(USA)il 19 gennaio 1943.
Era scappata dal college e di casa a soli 17 anni, per intraprendere una fulminea carriera, che la portò ad esibirsi a Woodstock, entrando di fatto nell' olimpo del rock. La sua musica, intrisa di rock e blues, la sua voce potente e rabbiosa, era anche quella della disperazione di una ragazza, che non molto carina e piena di complessi, si stava trasformando in una sorta di sex symbol maledetto come Jim Morrison, tra eccessi e gradi successi.
40 anni dopo, nessuna donna è riuscita ad imporsi come Janis e, questo, fa di lei un mito inarrivabile nel rock.

Video:Janis Joplin - Cry Baby (live in toronto 1970)


Video:Janis Joplin- Try (Live at Woodstock, 1969)


Video:Janis Joplin - To Love Somebody

Oggi festeggiamo Sting

Gordon Matthew Thomas Sumner, meglio conosciuto come STING, è nato a Wallsend (UK)il 2 ottobre 1951 ed oggi compie 59 anni. Cantante, musicista, compositore ed anche attore, è stato il leader dei Police, poi dopo lo scioglimento del 1984, ha intrapreso una bella carriera solista, interrotta solo per alcune reunion con la vecchia band.
Passato dal Punk alla New Wave, al rock, nel corso degli anni Sting, ha provato ad esplorare molti generi musicali, come il jazz ed il reggae, miscelando sonorità e ritmi per brani molto intensi e difficili, riscuotendo sempre grande successo, come la vittoria del grammy awards nel 2000 e l'entrata dei Police nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2003.
Sempre molto attivo musicalmente e anche verso enti per i diritti umani come Amnesty International, ma anche verso l' ambiente ( ha fondato la Rainforest Foundation per la salvaguardia delle foreste pluviali), Sting è un personaggio a tutto campo, che ha riscosso successi anche come attore in film come Quadrophenia o in Stormy Monday (per citarne qualcuno)e comparendo anche in telefilm come Ally McBeal o in tv con i Simpson.
Auguri Sting!

Video:Sting - Roxanne (Live Tuscany, Sept. 11, 2001)


Video:Sting - Englishman In New York

Oggi Renato Zero compie 60 anni: Auguri!!

Renato Fiacchini, per tutti Renato Zero, è nato a Roma il 30 settembre del 1950 ed oggi compie 60 ani. Grande cantautore, che con i suoi brani, oltre che trasformazioni e provocazioni, negli anni si è guadagnato un grande seguito di "sorcini" in tutta Italia.
Sicuramente uno dei massimi esponenti del glam rock degli inizi anni '70, Zero si è sempre impegnato in temi sociali e nell' uguaglianza delle persone, ma anche sulla spiritualità e la fede. Un grande artista, di cui molto ci sarebbe da scrivere, ma vi consiglio di andare sui tanti siti a lui dedicati e ben fatti, come il suo fan club ufficiale: http://fanclub.renatozero.com/ o, per sapere di più sulla sua vita, su http://it.wikipedia.org/wiki/Renato_Zero.

Video: Renato Zero - Piu' su'

Buona domenica, mini compilation anni '50

Buona domenica a tutti/e!
Oggi vi lascio alcuni brani di vecchio rock anni'50, quello che è stato il precursore dei Beatles, Rolling Stones, Hendrix etc...
La rivoluzione musicale stava cominciando e, da lì a poco, il rock sarebbe diventato il compagno di vita di tutte le nuove generazioni....

Jerry Lee Lewis Great Balls of Fire


Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula


Bill Haley - Rock Around The Clock


Little Richard, Tutti Frutti


Elvis Presley Jailhouse Rock


Chuck Berry - Johnny B. Goode