Grace Barnett Wing, alias Grace Slick, è nata a Evaston(Chicago-USA)il 30 ottobre 1939,oggi compie 71 anni. Cantante,compositrice ed ex modella, arrivò al grande successo quando entrò nei Jefferson Airplane, diventando di fatto, uno dei simboli femminili del rock psichedelico. Grace, in quegli anni, divenne un punto di riferimento per la cultura hippie americana, grazie anche a canzoni come Somebody to Love e White Rabbit (da lei composte), dove senza tanti giri di parole narrava di magiche esperienze lisergiche; per alcuni, la musica dei Jefferson Airplane era quella più vicina a Dio.
Dopo la metà degli anni '80, Grace ha ridotto le sue apparizioni musicali, comparendo di tanto in tanto ospite di dischi, di cui l' ultima volta risale al 2008, nell' album Jefferson's Tree of Liberty dei Jefferson Starship.
Video:Somebody To Love/White Rabbit Jefferson Airplane
sabato 30 ottobre 2010
martedì 26 ottobre 2010
Metallic Spheres: The Orb e David Gilmour
Un tempo sarebbe bastato il nome di Gilmour, per portare un disco in vetta alle classifiche, ma evidentemente la qualità musicale viene "affondata" per canzoni misere e commerciali. The Orb, sono una band elettronica, che guidata da Alex Paterson, ha rispolverato la sperimentazioni, anche se con alterni successi, creando di fatto generi come l' Ambient House.
Come hanno sempre asserito, la loro massima ispirazione musicale, deriva da "The Meddle", grande album dei Pink Floyd, dalle atmosfere dilatate e lisergiche, con la lunga suite di Echoes.
Nell'Agosto 2010 esce l' album Metallic Spheres, con la partecipazione di David Gilmour, che peraltro fa mettere sotto licenza della Pink Floyd music publishers, tutte le canzoni dell' album.
A parte i grandi siti web di musica, ben poco è stato detto di questo album, che meriterebbe maggiore ascolto, anche perchè Gilmour suona molto bene, e pare che le due canzoni dell' album, lo riportino ai suoi anni d'oro.
Un album geniale, intenso, strumentale, come da tempo non se ne sentiva, ma forse è troppo avanti per essere compreso dai più.
Insomma, per noi fans dei Pink Floyd, è la grande occasione per riascoltare David, che è ancora capace di colorare le note e renderle vive, come una sorta di Monet della musica!
Video:The Orb featuring David Gilmour Metallic Spheres
Come hanno sempre asserito, la loro massima ispirazione musicale, deriva da "The Meddle", grande album dei Pink Floyd, dalle atmosfere dilatate e lisergiche, con la lunga suite di Echoes.
Nell'Agosto 2010 esce l' album Metallic Spheres, con la partecipazione di David Gilmour, che peraltro fa mettere sotto licenza della Pink Floyd music publishers, tutte le canzoni dell' album.
A parte i grandi siti web di musica, ben poco è stato detto di questo album, che meriterebbe maggiore ascolto, anche perchè Gilmour suona molto bene, e pare che le due canzoni dell' album, lo riportino ai suoi anni d'oro.
Un album geniale, intenso, strumentale, come da tempo non se ne sentiva, ma forse è troppo avanti per essere compreso dai più.
Insomma, per noi fans dei Pink Floyd, è la grande occasione per riascoltare David, che è ancora capace di colorare le note e renderle vive, come una sorta di Monet della musica!
Video:The Orb featuring David Gilmour Metallic Spheres
lunedì 25 ottobre 2010
Rolling Stones: nel 2011 al lavoro
Ultimamente, i Rolling Stones, hanno fatto circolare tante voci su di loro..secondo me è l' ennesimo trucco di marketing per tenere i numerosi fans sulla corda.
Tempo fa un tabloid diceva che il prossimo tour sarebbe stato l' ultimo.. zio Charlie che sosteneva che vista l' età non potevano fare tanti programmi a lungo termine.. Ronnie dice che moriranno suonando.. Keith che, nella sua prossima autobiografia, si diverte a sbeffeggiare Mick anche sulle sue doti sessuali, ma sostenendo che sono sempre amici, fa anche sapere che presto si incontreranno per rimettersi al lavoro..
Insomma, sempre i soliti Rolling Stones, che sanno sempre come fare parlare di loro stessi.. In pochi credono che vogliano abdicare, perchè ormai il rock non ha età e loro sono la band più storica. Magari potranno ridurre i concerti negli stadi a favore di posti più piccoli, ma a parte Charlie, nessuno di loro sembra volere dimostrare la propria età anagrafica. Presto sapremo qualcosa di più, ma state sicuri, tutte queste voci sono la pubblicità migliore per loro, magari tornando a stupirci con ottime performance live.
W i Rolling Stones, W il Rock!
Video:The Rolling Stones : Sympathy For The Devil (live)
Tempo fa un tabloid diceva che il prossimo tour sarebbe stato l' ultimo.. zio Charlie che sosteneva che vista l' età non potevano fare tanti programmi a lungo termine.. Ronnie dice che moriranno suonando.. Keith che, nella sua prossima autobiografia, si diverte a sbeffeggiare Mick anche sulle sue doti sessuali, ma sostenendo che sono sempre amici, fa anche sapere che presto si incontreranno per rimettersi al lavoro..
Insomma, sempre i soliti Rolling Stones, che sanno sempre come fare parlare di loro stessi.. In pochi credono che vogliano abdicare, perchè ormai il rock non ha età e loro sono la band più storica. Magari potranno ridurre i concerti negli stadi a favore di posti più piccoli, ma a parte Charlie, nessuno di loro sembra volere dimostrare la propria età anagrafica. Presto sapremo qualcosa di più, ma state sicuri, tutte queste voci sono la pubblicità migliore per loro, magari tornando a stupirci con ottime performance live.
W i Rolling Stones, W il Rock!
Video:The Rolling Stones : Sympathy For The Devil (live)
domenica 24 ottobre 2010
Buon compleanno a Bill Wyman
William George Perks, meglio conosciuto come Bill Wyman, è nato a Penge (UK)il 24 ottobre 1936. Famosissimo per essere stato il bassista dei Rolling Stones, dagli inizi del 1962, fino al 1993, anno in cui decise di abbandonare la band, stufo degli stressanti tour intorno al mondo. Bassista, cantante e compositore, intraprese la carriera solista già a metà degli anni '70, senza riscuotere molto successo. Dal 1997, ha formato i Rhythm Kings, band di cui fanno parte oltre a Bill,la cantante Beverley Skeete, i chitarristi Albert Lee e Peter Frampton,alle tastiere Gary Brooker e di cui ogni tanto partecipano amici come Mick Taylor, Chris Rea, Eric Clapton ed altri grandi nomi, tutti per della bella musica blues.
Billy è famoso anche per le sue storie d' amore, c'è chi dice che il vero playboy dei Rolling Stones fosse lui.. del tutto fece scandalo quando dovette sposare la cantante Mandy Smith, per non beccarsi una denuncia di pedofilia, in quanto la storia cominciò che lei aveva 13 anni...
Nei Rolling Stones, compose e cantò "In another Land", una delle migliori canzoni dell' album "Their Satanic Majesties Request" del 1967.
Video :Bill Wyman Rolling Stones In another land
Video: Bill Wyman's Rhythm Kings - I Put A Spell On You
Billy è famoso anche per le sue storie d' amore, c'è chi dice che il vero playboy dei Rolling Stones fosse lui.. del tutto fece scandalo quando dovette sposare la cantante Mandy Smith, per non beccarsi una denuncia di pedofilia, in quanto la storia cominciò che lei aveva 13 anni...
Nei Rolling Stones, compose e cantò "In another Land", una delle migliori canzoni dell' album "Their Satanic Majesties Request" del 1967.
Video :Bill Wyman Rolling Stones In another land
Video: Bill Wyman's Rhythm Kings - I Put A Spell On You
lunedì 18 ottobre 2010
Buon compleanno Chuck Berry
Charles Edward Anderson Berry, è nato a il 18 ottobre del 1926 a Saint Louis (USA, è un cantante chitarrista compositore.
Chuck, ebbe un' adolescenza un pò turbolenta, passata nei riformatori, ma grazie a Muddy Waters, riuscì a farsi un contratto alla Chess Records, che nel 1955 lo portò alla notorietà con il brano Maybellene.
Ottimo chitarrista, a lui si deve la trasformazione della pentatonica con una tecnica chiamata double stop, che ha fatto da apripista a tutti i riff più noti del rock e avendo come massimo discepolo Keith Richards. Tutti i grandi del rock hanno omaggiato Berry, da Hendrix ai Beatles, fino ad arrivare ai giorni nostri.
Brani senza tempo, come la mitica Johnny B. Goode, Carol, Sweet Little Sixteen, Roll Over Beethoven.....
Video:Chuck Berry - Johnny B. Goode live
Chuck, ebbe un' adolescenza un pò turbolenta, passata nei riformatori, ma grazie a Muddy Waters, riuscì a farsi un contratto alla Chess Records, che nel 1955 lo portò alla notorietà con il brano Maybellene.
Ottimo chitarrista, a lui si deve la trasformazione della pentatonica con una tecnica chiamata double stop, che ha fatto da apripista a tutti i riff più noti del rock e avendo come massimo discepolo Keith Richards. Tutti i grandi del rock hanno omaggiato Berry, da Hendrix ai Beatles, fino ad arrivare ai giorni nostri.
Brani senza tempo, come la mitica Johnny B. Goode, Carol, Sweet Little Sixteen, Roll Over Beethoven.....
Video:Chuck Berry - Johnny B. Goode live
giovedì 14 ottobre 2010
Santana : Guitar Heaven un album così così
Santana è sicuramente un grande chitarrista e, questa volta, ha voluto cimentarsi con altri miti del rock come :Led Zeppelin (Whole lotta love), Rolling Stones (Can't you hear me knocking), Cream (Sunshine of your love), Beatles (While my guitar gently weeps), Def Leppard (Photograph), Ac Dc (Back in Black), The Doors (Riders on the storm), Deep Purple (Smoke on the water), Van Halen (Dance the night away), T-Rex (Bang a gong), Jimi Hendrix (Little Wing), Jeff Beck(I ain't superstitious).
Un mese fa scrissi di While my guitar gently weeps, la ritenevo un buon omaggio ai Beatles, anche se il solo di chitarra di Clapton ha un'espressività maggiore. Sono ormai 10 giorni che ascolto l' album, chiedendomi se queste rivisitazioni di Carlos siano o non siano degne di lui...
Se le collaborazioni sono belle (Chris Cornell, Rob Thomas, Ray Manzarek, Joe Cocker...), come anche buona parte dei brani scelti, da Santana era logico aspettarsi qualcosa di più!
Di seguito cercherò di elencarvi un pò le mie sensazioni:
Whole lotta love: la voce di Cornell è eccezionale, sembra di sentire il miglior Plant, ma Santana suona troppo la solista durante il cantato e, lo wah wah non sembra molto appropriato, inoltre il suono della Paul Red Smith perde il confronto con quello della Gibson di Page.
Can't you hear me knocking : questo è sempre stato uno dei miei brani preferiti dei Rolling Stones in Sticky Fingers. Non capisco perchè Carlos si ostini a suonare come un forsennato quasi privo di gusto sul cantato! Certo è che la ritmica perde molto il confronto con quella di Keith Richards. Ho sempre pensato che in questa canzone, Mick Taylor avesse fatto un solo di chitarra ispirandosi a Santana, ma evidentemente Carlos vuole smentirmi, perchè di quelle note lunghe e ispirate dall' ex Rolling Stones non vi è traccia! Lo so non si può chiedere ad un mito di rifare un altro, ma quella era una caratteristica del brano ed anche le sonorità centrano ben poco...nonostante i ritmi latini tipici dell'originale.
Se Sunshine of Your Love ha un bel ritmo latino e Thomas la canta divinamente, Santana si diverte a fare il Clapton nel solo di chitarra, ma non mi sembra molto a proprio agio con brani come questo, dove i riff la fanno da padrone.
Sicuramente le sonorità di questo Santana si sposano meglio con brani come Photograph, che direi ha una buona riuscita.
La cosa che non capisco è perchè trasformare Back in Black in un rap, come a volere emulare gli Aerosmith con i Run Dmc di Walk this way...
Devo dire che la rivisitazione di Riders on The Storm mi piace, forse perchè l' Hammond suonato da Manzarek ispirerebbe chiunque e, forse, Carlos qui ha fatto il migliore assolo dell' album!
Smoke on the water.. già... di tutti i brani dei Deep Purple propria questa fatta e rifatta doveva scegliere? Mi fa quasi fatica ascoltarla...
Sicuramente Dance the night away non mi dispiace, forse perchè la sento molto anni '80 ed il ritmo latino non mi dispiace.
Bang a Gong, non è male, anzi parrebbe rivitalizzata dalle sonorità e dalla chitarra di Santana, che pare trovarsi a suo agio in brani rock come questo.
Joe Cocker, con la sua fantastica voce roca, pare volerci riportare a quel fantastico Woodstock, dove Hendrix era la stella più accesa su quel palco.. Santana, pare non volere strafare, anzi a parte qualche fraseggio sembra davvero volere rendere omaggio a colui che giustamente viene ricordato come il migliore. Certo non è la versione di Steve Ray Vaughan, nemmeno quella pomposa di Clapton, diciamo che in una sorta di riverenza Carlos si lascia trasportare dal brano e finalmente si risentono quelle note lunghe e quei fraseggi più tipici del vecchio Santana.
In finire, quella I ain't superstitious di Willie Dixon, ma nella versione di Jeff Beck, aiutato da Jonny Lang. Pare però che Lang non suoni, ma canti e basta e questa mi sembrerebbe un occasione persa per un grande duetto, ma il brano riesce bene e tra l' altro è bello risentire Carlos alle prese con il blues!
In sostanza è un album che poteva offrire qualcosa di più, mi viene da dire che Santana farebbe meglio a fare Santana, ma forse di questi tempi ci si può accontentare!
Video:GUITAR HEAVEN: Santana & Joe Cocker do Jimi Hendrix Experience's "Little Wing"
Un mese fa scrissi di While my guitar gently weeps, la ritenevo un buon omaggio ai Beatles, anche se il solo di chitarra di Clapton ha un'espressività maggiore. Sono ormai 10 giorni che ascolto l' album, chiedendomi se queste rivisitazioni di Carlos siano o non siano degne di lui...
Se le collaborazioni sono belle (Chris Cornell, Rob Thomas, Ray Manzarek, Joe Cocker...), come anche buona parte dei brani scelti, da Santana era logico aspettarsi qualcosa di più!
Di seguito cercherò di elencarvi un pò le mie sensazioni:
Whole lotta love: la voce di Cornell è eccezionale, sembra di sentire il miglior Plant, ma Santana suona troppo la solista durante il cantato e, lo wah wah non sembra molto appropriato, inoltre il suono della Paul Red Smith perde il confronto con quello della Gibson di Page.
Can't you hear me knocking : questo è sempre stato uno dei miei brani preferiti dei Rolling Stones in Sticky Fingers. Non capisco perchè Carlos si ostini a suonare come un forsennato quasi privo di gusto sul cantato! Certo è che la ritmica perde molto il confronto con quella di Keith Richards. Ho sempre pensato che in questa canzone, Mick Taylor avesse fatto un solo di chitarra ispirandosi a Santana, ma evidentemente Carlos vuole smentirmi, perchè di quelle note lunghe e ispirate dall' ex Rolling Stones non vi è traccia! Lo so non si può chiedere ad un mito di rifare un altro, ma quella era una caratteristica del brano ed anche le sonorità centrano ben poco...nonostante i ritmi latini tipici dell'originale.
Se Sunshine of Your Love ha un bel ritmo latino e Thomas la canta divinamente, Santana si diverte a fare il Clapton nel solo di chitarra, ma non mi sembra molto a proprio agio con brani come questo, dove i riff la fanno da padrone.
Sicuramente le sonorità di questo Santana si sposano meglio con brani come Photograph, che direi ha una buona riuscita.
La cosa che non capisco è perchè trasformare Back in Black in un rap, come a volere emulare gli Aerosmith con i Run Dmc di Walk this way...
Devo dire che la rivisitazione di Riders on The Storm mi piace, forse perchè l' Hammond suonato da Manzarek ispirerebbe chiunque e, forse, Carlos qui ha fatto il migliore assolo dell' album!
Smoke on the water.. già... di tutti i brani dei Deep Purple propria questa fatta e rifatta doveva scegliere? Mi fa quasi fatica ascoltarla...
Sicuramente Dance the night away non mi dispiace, forse perchè la sento molto anni '80 ed il ritmo latino non mi dispiace.
Bang a Gong, non è male, anzi parrebbe rivitalizzata dalle sonorità e dalla chitarra di Santana, che pare trovarsi a suo agio in brani rock come questo.
Joe Cocker, con la sua fantastica voce roca, pare volerci riportare a quel fantastico Woodstock, dove Hendrix era la stella più accesa su quel palco.. Santana, pare non volere strafare, anzi a parte qualche fraseggio sembra davvero volere rendere omaggio a colui che giustamente viene ricordato come il migliore. Certo non è la versione di Steve Ray Vaughan, nemmeno quella pomposa di Clapton, diciamo che in una sorta di riverenza Carlos si lascia trasportare dal brano e finalmente si risentono quelle note lunghe e quei fraseggi più tipici del vecchio Santana.
In finire, quella I ain't superstitious di Willie Dixon, ma nella versione di Jeff Beck, aiutato da Jonny Lang. Pare però che Lang non suoni, ma canti e basta e questa mi sembrerebbe un occasione persa per un grande duetto, ma il brano riesce bene e tra l' altro è bello risentire Carlos alle prese con il blues!
In sostanza è un album che poteva offrire qualcosa di più, mi viene da dire che Santana farebbe meglio a fare Santana, ma forse di questi tempi ci si può accontentare!
Video:GUITAR HEAVEN: Santana & Joe Cocker do Jimi Hendrix Experience's "Little Wing"
domenica 10 ottobre 2010
Addio a Solomon Burke
La notizia è da poco comparsa sui vari siti di informazione, Solomon Burke è da poco deceduto! Era appena arrivato all' aeroporto Schiphol di Amsterdam, quando si è sentito male ed è morto.
Avrebbe dovuto esibirsi per una serie di concerti nella città olandese, che facevano parte del suo tour.
Era nato a Filadelfia (USA) il 21 marzo 1940 e, la sua carriera, cominciò come predicatore di Gospel alla radio, ma presto fu messo sotto contratto dalla Atlantic Records, dove esordì con il brano "Just Out Of Reach". Si autoproclamò "il Re del Rock'n'Soul", era entrato nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2001 e due dopo vinse un premio Grammy.
Sicuramente i suoi brani più famosi sono "Everybody Needs Somebody to Love", che raggiunse la grande notorietà grazie al film "The Blues Brothers", ed il brano "Cry to me" usato nella colonna sonora del film "Dirty Dancing".
Nel 2002 aveva duettato con i Rolling Stones con il brano Everybody Needs Somebody to Love, inserito poi nel doppio CD "Live Licks" di Jagger e soci.
Un grande personaggio, che con la sua scomparsa lascia bel 21 figli e 90 nipoti!
Addio Grande Solomon!
Video:Cry to me - Solomon Burke Live
Video:Solomon Burke & Rolling Stones : Everybody Needs Somebody to Love
Avrebbe dovuto esibirsi per una serie di concerti nella città olandese, che facevano parte del suo tour.
Era nato a Filadelfia (USA) il 21 marzo 1940 e, la sua carriera, cominciò come predicatore di Gospel alla radio, ma presto fu messo sotto contratto dalla Atlantic Records, dove esordì con il brano "Just Out Of Reach". Si autoproclamò "il Re del Rock'n'Soul", era entrato nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2001 e due dopo vinse un premio Grammy.
Sicuramente i suoi brani più famosi sono "Everybody Needs Somebody to Love", che raggiunse la grande notorietà grazie al film "The Blues Brothers", ed il brano "Cry to me" usato nella colonna sonora del film "Dirty Dancing".
Nel 2002 aveva duettato con i Rolling Stones con il brano Everybody Needs Somebody to Love, inserito poi nel doppio CD "Live Licks" di Jagger e soci.
Un grande personaggio, che con la sua scomparsa lascia bel 21 figli e 90 nipoti!
Addio Grande Solomon!
Video:Cry to me - Solomon Burke Live
Video:Solomon Burke & Rolling Stones : Everybody Needs Somebody to Love
venerdì 8 ottobre 2010
John Lennon oggi avrebbe 70 anni
John Winston Lennon, era nato a Liverpool il 9 ottobre del 1940 ed oggi avrebbe compiuto 70 anni.
Già..se non fosse stato per quell' assurdo giorno dell' 8 dicembre 1980, quando John fu assassinato... Erano le 22.50, John stava rincasando accompagnato da Yoko al suo appartamento nel Dakota Building di New York, quando un ragazzo di 25 anni, Mark Chapman, gli disse "Hey Mr.Lennon! Sta per entrare nella storia" e gli sparò 4 colpi di pistola! Subito soccorso, fu dichiarato morto in ospedale alle 23.09...
La notizia rimbalzò in ogni dove, il Beatles più amato era morto per colpa di un pazzo!
Tanti pensieri per la mente, John era già la storia, era la leggenda, colui che con McCartney aveva firmato le canzoni più note dei Beatles e quello che ne decretò la fine. Chissà se oggi fosse vivo cosa denuncerebbe di questo mondo? Sarebbe tornato a suonare con i suoi ex compagni? Che musica avrebbe fatto oggi? Troppe domande a cui non vi è risposta.. ora metto su Abbey Road e ascolterò quella bellissima "I want you (she's so heavy)" con Lennon che canta e suona un bellissimo blues acido insieme a Paul, George, Ringo..
Video:The Beatles-I Want You (she's so heavy)
Già..se non fosse stato per quell' assurdo giorno dell' 8 dicembre 1980, quando John fu assassinato... Erano le 22.50, John stava rincasando accompagnato da Yoko al suo appartamento nel Dakota Building di New York, quando un ragazzo di 25 anni, Mark Chapman, gli disse "Hey Mr.Lennon! Sta per entrare nella storia" e gli sparò 4 colpi di pistola! Subito soccorso, fu dichiarato morto in ospedale alle 23.09...
La notizia rimbalzò in ogni dove, il Beatles più amato era morto per colpa di un pazzo!
Tanti pensieri per la mente, John era già la storia, era la leggenda, colui che con McCartney aveva firmato le canzoni più note dei Beatles e quello che ne decretò la fine. Chissà se oggi fosse vivo cosa denuncerebbe di questo mondo? Sarebbe tornato a suonare con i suoi ex compagni? Che musica avrebbe fatto oggi? Troppe domande a cui non vi è risposta.. ora metto su Abbey Road e ascolterò quella bellissima "I want you (she's so heavy)" con Lennon che canta e suona un bellissimo blues acido insieme a Paul, George, Ringo..
Video:The Beatles-I Want You (she's so heavy)
giovedì 7 ottobre 2010
In ricordo di Augusto Daolio
Il 7 ottobre del 1992, a Novellara (RE), scompariva a causa di un cancro ai polmoni, Augusto Daolio.
Cantante, autore, poeta, pittore, scultore, è stato il leader dei Nomadi, una delle maggiori band Beat Rock italiane.
Era nato a Novellara il 18 febbraio del 1947, cominciò la sua carriera musicale da adolescente, per poi formare i Nomadi nel 1963.
Il suo carisma e la sua espressività anche vocale, lo hanno reso uno dei cantanti più amati dagli anni '60 ad oggi per più generazioni. Molto proficuo fu il sodalizio con Guccini, da cui uscì l' album del 1974 "I Nomadi interpretano Guccini".
Brani come "Dio è morto", "Io vagabondo", "Ala Bianca" (tanto per citare alcune delle sue grandi canzoni)sono un esempio di come Daolio sapesse colpire al cuore chi lo ascoltasse, sia per la bellezza dei testi, sia per l'intensità e profondità con cui trattava certi argomenti.
Dopo la scomparsa di Augusto, la sua compagna Rossana Fantuzzi, fondò l' associazione Augusto per la vita ,il cui scopo primario è la ricerca oncologica, ma anche la formazione di medici specializzati, apparecchiature e strumenti per quei centri di Ricerca e Cura carenti.
Video:Io vagabondo - Nomadi (Live con Augusto Daolio)
Cantante, autore, poeta, pittore, scultore, è stato il leader dei Nomadi, una delle maggiori band Beat Rock italiane.
Era nato a Novellara il 18 febbraio del 1947, cominciò la sua carriera musicale da adolescente, per poi formare i Nomadi nel 1963.
Il suo carisma e la sua espressività anche vocale, lo hanno reso uno dei cantanti più amati dagli anni '60 ad oggi per più generazioni. Molto proficuo fu il sodalizio con Guccini, da cui uscì l' album del 1974 "I Nomadi interpretano Guccini".
Brani come "Dio è morto", "Io vagabondo", "Ala Bianca" (tanto per citare alcune delle sue grandi canzoni)sono un esempio di come Daolio sapesse colpire al cuore chi lo ascoltasse, sia per la bellezza dei testi, sia per l'intensità e profondità con cui trattava certi argomenti.
Dopo la scomparsa di Augusto, la sua compagna Rossana Fantuzzi, fondò l' associazione Augusto per la vita ,il cui scopo primario è la ricerca oncologica, ma anche la formazione di medici specializzati, apparecchiature e strumenti per quei centri di Ricerca e Cura carenti.
Video:Io vagabondo - Nomadi (Live con Augusto Daolio)
martedì 5 ottobre 2010
Grane per Roger Waters accusato di essere antiebreo
Roger Waters, (per chi non lo conoscesse è stato il bassista cantante e leader dei Pink Floyd fino al 1983), è in tour con la sua band che ripropone, con un grande spettacolo degno dei Pink Floyd, l' album The Wall. Durante un concerto, nel mega schermo è comparso un aereo B52 che gettava la Stella di Davide, simbolo dell' ebraismo. Per questo motivo, il direttore dell' associazione contro la discriminazione negli Usa, Abraham Foxman, ha accusato Waters di avere offeso gli ebrei. Dal canto suo, Roger, ha risposto alle accuse scrivendo una lettera al giornale The Indipendent, dicendo che "nulla è più lontano dalla verità".
Credo a Waters, perchè molti suoi lavori si sono schierati contro le guerre e, pensando al fatto che perse il padre, aviere della RAF, durante la seconda guerra mondiale contro i nazisti, non può che confermare questa tesi. Purtroppo, molto spesso, certi messaggi vengono fraintesi, in particolar modo quando vi sono delle tensioni politiche forti come in questo periodo.
Sicuramente, l' ironia di Waters, contro il nazismo in The wall, potrebbe essere riassunta dalla canzone "Waiting for the Worms" ( Aspettando i vermi, intesi i nazisti):
"...
Aspettando la "soluzione finale"
Per rinforzare la razza
Aspettando di seguire i Vermi
Aspettando di aprire le docce
E accendere i forni
Aspettando i finocchi e i negri
E i rossi e gli ebrei
Aspettando di seguire i Vermi
..."
Ho in mente anche album come The Final Cut, dove Waters, nella canzone "The Hero’s Return" dice: "....E ancora oggi una parte di me sorvola Dresda su un Angels 15
Anche se non lo capiranno mai dietro il mio Sarcasmo giacciono ricordi disperati..."
Oppure contro le guerre in "Get Your Filthy Hands Off My Desert", sempre da The Final cut":
"Breznev s'è preso l'Afghanistan, Begin s'è preso Beirut, Galtieri ci ha preso la bandiera e Maggie un giorno durante il pranzo s'è presa un incrociatore con tutte e due le mani per farcelo restituire, evidentemente".
Vedremo cosa accadrà, l' importante è che il tour continui (sarà nel 2011 anche in Italia) e che questo non "sminuisca" il lavoro di questo grande compositore!
Video:Roger Waters: The Wall Live 2010 - Another Brick In The Wall - 9/15/2010 Toronto
Speriamo che questo
Credo a Waters, perchè molti suoi lavori si sono schierati contro le guerre e, pensando al fatto che perse il padre, aviere della RAF, durante la seconda guerra mondiale contro i nazisti, non può che confermare questa tesi. Purtroppo, molto spesso, certi messaggi vengono fraintesi, in particolar modo quando vi sono delle tensioni politiche forti come in questo periodo.
Sicuramente, l' ironia di Waters, contro il nazismo in The wall, potrebbe essere riassunta dalla canzone "Waiting for the Worms" ( Aspettando i vermi, intesi i nazisti):
"...
Aspettando la "soluzione finale"
Per rinforzare la razza
Aspettando di seguire i Vermi
Aspettando di aprire le docce
E accendere i forni
Aspettando i finocchi e i negri
E i rossi e gli ebrei
Aspettando di seguire i Vermi
..."
Ho in mente anche album come The Final Cut, dove Waters, nella canzone "The Hero’s Return" dice: "....E ancora oggi una parte di me sorvola Dresda su un Angels 15
Anche se non lo capiranno mai dietro il mio Sarcasmo giacciono ricordi disperati..."
Oppure contro le guerre in "Get Your Filthy Hands Off My Desert", sempre da The Final cut":
"Breznev s'è preso l'Afghanistan, Begin s'è preso Beirut, Galtieri ci ha preso la bandiera e Maggie un giorno durante il pranzo s'è presa un incrociatore con tutte e due le mani per farcelo restituire, evidentemente".
Vedremo cosa accadrà, l' importante è che il tour continui (sarà nel 2011 anche in Italia) e che questo non "sminuisca" il lavoro di questo grande compositore!
Video:Roger Waters: The Wall Live 2010 - Another Brick In The Wall - 9/15/2010 Toronto
Speriamo che questo
lunedì 4 ottobre 2010
40 anni fa scompariva Janis Joplin
Era il 4 ottobre del 1970, quando Janis Joplin fu ritrovata morta, a causa di una overdose di eroina, in una stanza di un motel a Los Angeles, 18 ore dopo il suo decesso. Scompariva così una delle più grandi cantanti e perfomer femminili del rock, a due settimane da quella di Jimi Hendrix.
Janis Lyn Joplin, era nata a Port Arthur(USA)il 19 gennaio 1943.
Era scappata dal college e di casa a soli 17 anni, per intraprendere una fulminea carriera, che la portò ad esibirsi a Woodstock, entrando di fatto nell' olimpo del rock. La sua musica, intrisa di rock e blues, la sua voce potente e rabbiosa, era anche quella della disperazione di una ragazza, che non molto carina e piena di complessi, si stava trasformando in una sorta di sex symbol maledetto come Jim Morrison, tra eccessi e gradi successi.
40 anni dopo, nessuna donna è riuscita ad imporsi come Janis e, questo, fa di lei un mito inarrivabile nel rock.
Video:Janis Joplin - Cry Baby (live in toronto 1970)
Video:Janis Joplin- Try (Live at Woodstock, 1969)
Video:Janis Joplin - To Love Somebody
Janis Lyn Joplin, era nata a Port Arthur(USA)il 19 gennaio 1943.
Era scappata dal college e di casa a soli 17 anni, per intraprendere una fulminea carriera, che la portò ad esibirsi a Woodstock, entrando di fatto nell' olimpo del rock. La sua musica, intrisa di rock e blues, la sua voce potente e rabbiosa, era anche quella della disperazione di una ragazza, che non molto carina e piena di complessi, si stava trasformando in una sorta di sex symbol maledetto come Jim Morrison, tra eccessi e gradi successi.
40 anni dopo, nessuna donna è riuscita ad imporsi come Janis e, questo, fa di lei un mito inarrivabile nel rock.
Video:Janis Joplin - Cry Baby (live in toronto 1970)
Video:Janis Joplin- Try (Live at Woodstock, 1969)
Video:Janis Joplin - To Love Somebody
sabato 2 ottobre 2010
Oggi festeggiamo Sting
Gordon Matthew Thomas Sumner, meglio conosciuto come STING, è nato a Wallsend (UK)il 2 ottobre 1951 ed oggi compie 59 anni. Cantante, musicista, compositore ed anche attore, è stato il leader dei Police, poi dopo lo scioglimento del 1984, ha intrapreso una bella carriera solista, interrotta solo per alcune reunion con la vecchia band.
Passato dal Punk alla New Wave, al rock, nel corso degli anni Sting, ha provato ad esplorare molti generi musicali, come il jazz ed il reggae, miscelando sonorità e ritmi per brani molto intensi e difficili, riscuotendo sempre grande successo, come la vittoria del grammy awards nel 2000 e l'entrata dei Police nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2003.
Sempre molto attivo musicalmente e anche verso enti per i diritti umani come Amnesty International, ma anche verso l' ambiente ( ha fondato la Rainforest Foundation per la salvaguardia delle foreste pluviali), Sting è un personaggio a tutto campo, che ha riscosso successi anche come attore in film come Quadrophenia o in Stormy Monday (per citarne qualcuno)e comparendo anche in telefilm come Ally McBeal o in tv con i Simpson.
Auguri Sting!
Video:Sting - Roxanne (Live Tuscany, Sept. 11, 2001)
Video:Sting - Englishman In New York
Passato dal Punk alla New Wave, al rock, nel corso degli anni Sting, ha provato ad esplorare molti generi musicali, come il jazz ed il reggae, miscelando sonorità e ritmi per brani molto intensi e difficili, riscuotendo sempre grande successo, come la vittoria del grammy awards nel 2000 e l'entrata dei Police nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2003.
Sempre molto attivo musicalmente e anche verso enti per i diritti umani come Amnesty International, ma anche verso l' ambiente ( ha fondato la Rainforest Foundation per la salvaguardia delle foreste pluviali), Sting è un personaggio a tutto campo, che ha riscosso successi anche come attore in film come Quadrophenia o in Stormy Monday (per citarne qualcuno)e comparendo anche in telefilm come Ally McBeal o in tv con i Simpson.
Auguri Sting!
Video:Sting - Roxanne (Live Tuscany, Sept. 11, 2001)
Video:Sting - Englishman In New York
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