Patricia Lee Smith è nata a Chicago (USA) il 30 dicembre 1946 ed è a tutti gli effetti la Sacerdotessa del Rock.
Cantautrice e poetessa, entrò nel mondo della musica nel 1974 a 28 anni, ma solo l' anno dopo esordì con l' ottimo album Horses, dove tra un rock al limite del punk con testi visionari e poetici iniziò la sua straordinaria carriera.
Album storici come Radio Ethiopia (1976), Easter (1978) e Wave (1979) portarono Patty Smith ai vertici del rock e tutti capirono di avere trovato, per i suoi testi, una sorta di Jim Morrison al femminile.
Dopo un periodo fatto di molto dolore a causa di gravi lutti alla fine degli anni '80, Patty tornò alla grande musica nel 1996, scrivendo testi intensi e stupendi contro le follie del mondo.
Una grande artista, che giustamente è entrata nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2007.
Video: Patti Smith - Frederick
lunedì 30 dicembre 2013
Il nuovo album di Bruce Springsteen in rete per errore
Il prossimo album del Boss, intitolato High Hopes, uscirà il prossimo 14 gennaio, ma è stato reso online su Amazon a causa di un errore.
Per leggere l' articolo (gratuitamente) e vedere il video ufficiale di Bruce Springsteen sul suo canale di YouTube potete cliccare sul seguente link:
domenica 29 dicembre 2013
Buon compleanno a Marianne Faithfull
Oggi è il compleanno dell' attrice e cantautrice Marianne Faithfull, icona della Swinging London, ex compagna di Mick Jagger dei Rolling Stones e molto altro.... che potete leggere al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/buon-compleanno-marianne-faithfull.html
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/buon-compleanno-marianne-faithfull.html
venerdì 27 dicembre 2013
Auguri a Terry Bozzio
Terry John Bozzio è nato a San Francisco (USA) il 27 dicembre 1950 ed è uno dei più importanti batteristi session-man, che ha collaborato grazie alla sua enorme duttilità con artisti come Jeff Beck, Allan Holdsworth, Duran Duran, Steve Vai, Frank Zappa e molti altri ancora.
Dotato di una particolare tecnica, Terry usa sulla batteria la figura melodica dell' ostinato, che è tipica del basso.
Proprio per questa caratteristica tecnica, Terry Bozzio è un ottimo improvvisatore di batteria, cosa che gli ha permesso di espimersi al meglio nella fusion, ma dando grandi prove anche nella musica classica e nel rock.
Auguri Terry!
Video:Terry Bozzio: The black Page . Frank Zappa
Dotato di una particolare tecnica, Terry usa sulla batteria la figura melodica dell' ostinato, che è tipica del basso.
Proprio per questa caratteristica tecnica, Terry Bozzio è un ottimo improvvisatore di batteria, cosa che gli ha permesso di espimersi al meglio nella fusion, ma dando grandi prove anche nella musica classica e nel rock.
Auguri Terry!
Video:Terry Bozzio: The black Page . Frank Zappa
Addio al Ragazzo di Strada Angelo Ravasini
Oggi ho scritto un articolo sulla scomparsa di Angelo Ravasini, storica voce e chitarra dei Corvi, la beat-band italiana che aveva spopolato nelle classifiche con la loro hit Ragazzo di Strada.
Per chi volesse leggere l' articolo vi lascio il link:
mercoledì 25 dicembre 2013
Ricordando James Brown
7 anni fa scompariva il grandissimo James Brown.
Ho scritto una sua breve biografia per ricordarlo al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/ricordando-james-brown.html
Ho scritto una sua breve biografia per ricordarlo al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/ricordando-james-brown.html
martedì 24 dicembre 2013
Buon Natale dal Blog dei Miti del Rock
Buon Natale a tutti/e!!!
E per ringraziarvi dell'affetto che mi regalate ogni giorno leggendo i miei articoli vi lascio un bellissimo Rock di Natale targato Bruce Springsteen!!!!!!!!!!!!!!Video:Bruce Springsteen & E.-Street Band ** Merry Christmas Baby ** Live Conan
domenica 22 dicembre 2013
Ricordando Joe Strummer
John Graham Mellor, in arte Joe Strummer, era nato ad Ankara (Turchia) il 21 agosto 1952, quindi oggi avrebbe compiuto 57 anni, purtroppo deceduto a Broomfield (USA) il 22 dicembre 2002 a seguito di un infarto.
Cantante, chitarrista ed attore, fu il leader dei "Clash", uno dei maggiori gruppi "Punk" e rock della seconda metà degli anni '70. A mio giudizio è troppo riduttivo definire i Clash come gruppo punk, perchè nella loro musica troviamo diverse fusioni di generi, tra cui reggae, blues e rockabilly.
Purtroppo a causa di attriti con alcuni membri del gruppo, i Clash si separarono nel 1983, anche se ci fu un tentativo mal riuscito di tenere il nome con altri componenti.
Joe intraprese una carriera solista, comparendo anche come attore in alcune produzioni indipendenti, purtroppo senza molta fortuna in entrambe le cose, ad eccezione della canzone "Love Kills", colonna sonora del film "Sid & Nancy" del 1986.
Dopo un periodo poco proficuo, salvo qualche apparizione sporadica, come nei primi anni '90 con i "Pogues", Strummer nel 1995 formò una nuova band: "Joe Strummer & The Mescaleros".
Nel 2001, con i Mescaleros, realizzò uno dei suoi migliori album dai tempi dei Clash, "Global A Go-Go", che lo riportò ai favori della critica.
Cantante, chitarrista ed attore, fu il leader dei "Clash", uno dei maggiori gruppi "Punk" e rock della seconda metà degli anni '70. A mio giudizio è troppo riduttivo definire i Clash come gruppo punk, perchè nella loro musica troviamo diverse fusioni di generi, tra cui reggae, blues e rockabilly.
Purtroppo a causa di attriti con alcuni membri del gruppo, i Clash si separarono nel 1983, anche se ci fu un tentativo mal riuscito di tenere il nome con altri componenti.
Joe intraprese una carriera solista, comparendo anche come attore in alcune produzioni indipendenti, purtroppo senza molta fortuna in entrambe le cose, ad eccezione della canzone "Love Kills", colonna sonora del film "Sid & Nancy" del 1986.
Dopo un periodo poco proficuo, salvo qualche apparizione sporadica, come nei primi anni '90 con i "Pogues", Strummer nel 1995 formò una nuova band: "Joe Strummer & The Mescaleros".
Nel 2001, con i Mescaleros, realizzò uno dei suoi migliori album dai tempi dei Clash, "Global A Go-Go", che lo riportò ai favori della critica.
Purtroppo come sappiamo, di lì a poco la prematura scomparsa di Joe.
In seguito alla sua morte sono usciti due album potumi ed un film documentario sulla sua vita, grazie al regista " Julien Temple", dal titolo "Il futuro non è scritto-Joe Strummer".
Video:Joe Strummer "Johnny Appleseed"
sabato 21 dicembre 2013
Buon compleanno a Frank Zappa
Frank Vincent Zappa nacque a Baltimora (USA) il 21 dicembre 1940, polistrumentista e compositore, la sua musica era un mix di rock, jazz, classica, blues, ma purtroppo scomparso il 4 dicembre 1993 a Los Angeles (vedi anche altri link su di lui come il recente http://nonsolorock.blogspot.it/2013/12/20-anni-fa-scompariva-il-geniale-frank.html)
Otimo ed innovativo chitarrista, nel 1966 con il suo gruppo i "The Mothers of Invention", raggiunse la notorietà con l' album "Freak out".
Non è facile sintetizzare il lavoro di un così grande artista, tanto che vi consiglio di andare a vedere i vari articoli che ho scritto su di lui nel corso degli anni usando la ricerca interna degli argomenti.
Ogni suo lavoro fa parte di un proprio discorso, tra concept album, ironia, generi musicali, tematiche diverse.
Molti artisti hanno preso ispirazione dalla sua genialità o da altri fatti a lui rigrardanti, come i Deep Purple lo nominarono in "Smoke On The Water", proprio per un fatto realmente accaduto durante il concerto di Zappa al Festival di Montreaux (Svizzera), dove prese fuoco il tendone.
Anche George Harrison lo nominò in "Blood From a Clone".
Le sue origini italiane, inoltre, lo portarono a scrivere delle canzoni con titoli del tipo: "Tengo Na Minchia Tanta" o "Questi Cazzi di Piccione".
Una genialità indiscussa, forse non facilmente apprezzabile da tutti, ma sicuramente un capostipite per tanti musicisti dei giorni d'oggi ( tra i quali si può nominare l' italiano Caparezza).
Auguri Frank ovunque tu sia!
Video:FRANK ZAPPA COSMIK DEBRIS
Otimo ed innovativo chitarrista, nel 1966 con il suo gruppo i "The Mothers of Invention", raggiunse la notorietà con l' album "Freak out".
Non è facile sintetizzare il lavoro di un così grande artista, tanto che vi consiglio di andare a vedere i vari articoli che ho scritto su di lui nel corso degli anni usando la ricerca interna degli argomenti.
Ogni suo lavoro fa parte di un proprio discorso, tra concept album, ironia, generi musicali, tematiche diverse.
Molti artisti hanno preso ispirazione dalla sua genialità o da altri fatti a lui rigrardanti, come i Deep Purple lo nominarono in "Smoke On The Water", proprio per un fatto realmente accaduto durante il concerto di Zappa al Festival di Montreaux (Svizzera), dove prese fuoco il tendone.
Anche George Harrison lo nominò in "Blood From a Clone".
Le sue origini italiane, inoltre, lo portarono a scrivere delle canzoni con titoli del tipo: "Tengo Na Minchia Tanta" o "Questi Cazzi di Piccione".
Una genialità indiscussa, forse non facilmente apprezzabile da tutti, ma sicuramente un capostipite per tanti musicisti dei giorni d'oggi ( tra i quali si può nominare l' italiano Caparezza).
Auguri Frank ovunque tu sia!
Video:FRANK ZAPPA COSMIK DEBRIS
mercoledì 18 dicembre 2013
Happy Birthday Keith Richards
L' articolo di oggi lopotete leggere al seguente link ;
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/keith-richards-fa-70-anni.html
Video:The Rolling Stones - Happy LIVE at Hyde Park 2013
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/keith-richards-fa-70-anni.html
Video:The Rolling Stones - Happy LIVE at Hyde Park 2013
lunedì 16 dicembre 2013
Auguri a Billy Gibbons (ZZ Top)
William Frederick "Billy" Gibbons è nato ad Houston (USA) 16 dicembre 1949 ed è il chitarrista e cantante della band degli ZZ Top.
Con la sua barba lunga (insieme a Dusty Hill) è l' emblema della band, con uno stile che passa dal blues all' hard rock con una naturalezza incredibile.
La maggior parte delle hit degli ZZ Top sono state scritte da Billy e va ricordato che sa suonare diversi strumenti, come il violino, il sax e l' armonica, ma anche di essere un ottimo cantante.
Jimi Hendrix disse che Billy era uno dei più promettenti talenti della chitarra di allora e direi che vide molto bene, perchè la band di Gibbons ha venduto oltre i 50 milioni di dischi, vincendo vari riconoscimenti ed entrando nella Rok'n Roll of Fame nel 2004.
Billy ha recitato come attore in varie produzioni, come Bones e vista la caratteristica barba ha sempre impersonato il ruolo di musicista.
Auguri Billy!
Video: ZZ Top- Tush
Con la sua barba lunga (insieme a Dusty Hill) è l' emblema della band, con uno stile che passa dal blues all' hard rock con una naturalezza incredibile.
La maggior parte delle hit degli ZZ Top sono state scritte da Billy e va ricordato che sa suonare diversi strumenti, come il violino, il sax e l' armonica, ma anche di essere un ottimo cantante.
Jimi Hendrix disse che Billy era uno dei più promettenti talenti della chitarra di allora e direi che vide molto bene, perchè la band di Gibbons ha venduto oltre i 50 milioni di dischi, vincendo vari riconoscimenti ed entrando nella Rok'n Roll of Fame nel 2004.
Billy ha recitato come attore in varie produzioni, come Bones e vista la caratteristica barba ha sempre impersonato il ruolo di musicista.
Auguri Billy!
Video: ZZ Top- Tush
sabato 14 dicembre 2013
Auguri a Jane Birkin
Oggi ho scritto su Cervelliamo gli auguri a Jane Birkin e li potete legegre alseguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/buon-compleanno-jane-birkin.html
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/buon-compleanno-jane-birkin.html
giovedì 12 dicembre 2013
Ricordando Ian Stewart (The Rolling Stones)
Ian "Stu" Stewart era nato a Pittenweem (Scozia) il 18 luglio 1938 ed è stato uno dei membri fondatori dei Rolling Stones, ma fu escluso dalle esibizioni in pubblico della band, per volere del produttore Andrew Loog Oldham, perchè ritenuto brutto e sgaraziato.
Nonostante ciò, Stu continuò a suonare il piano nei dischi dei Rolling Stones ed assumendo il ruolo di Road Manager.
Il 12 dicembre 1985, Ian morì a seguito di un attacco cardiaco, mentre era in una clinica a Londra, per curare i suoi problemi respiratori.
Nel 1986, i Rolling Stones incisero l' album Dirty Work, dedicato all' amico scomparso, che contiene una ultima traccia nascosta dove si sente Stewart suonare il pianoforte, inoltre Jagger riuscì a fare inserire il nome di Stu nella Headline ufficiale band all'interno della Rock and Roll Hall of Fame.
Avvolte viene da pensare quanti brani siano stati scritti con lui, ma che per contrastare il duo Lennon - McCartney, il nome di Ian sia stato nascosto....
Resta però il fatto che era un grande pianista, il vero sesto Rolling Stones, che con loro aveva fatto del blues una ragione di vita.
Nonostante ciò, Stu continuò a suonare il piano nei dischi dei Rolling Stones ed assumendo il ruolo di Road Manager.
Il 12 dicembre 1985, Ian morì a seguito di un attacco cardiaco, mentre era in una clinica a Londra, per curare i suoi problemi respiratori.
Nel 1986, i Rolling Stones incisero l' album Dirty Work, dedicato all' amico scomparso, che contiene una ultima traccia nascosta dove si sente Stewart suonare il pianoforte, inoltre Jagger riuscì a fare inserire il nome di Stu nella Headline ufficiale band all'interno della Rock and Roll Hall of Fame.
Avvolte viene da pensare quanti brani siano stati scritti con lui, ma che per contrastare il duo Lennon - McCartney, il nome di Ian sia stato nascosto....
Resta però il fatto che era un grande pianista, il vero sesto Rolling Stones, che con loro aveva fatto del blues una ragione di vita.
mercoledì 11 dicembre 2013
Un anno fa scompariva Ravi Shankar
Ravi Shankar era nato a Varanasi (India) il 7 aprile 1920 ed è stato un virtuoso del Sitar, tanto da essere chiamato The Godfather of Sitar.
Fu George Harrison a portarlo alla ribalta, collaborando con lui e facendosi insegnare l' uso dello strumento musicale, diventando di fatto lo strumento portante di alcune canzoni dei Fab4 del periodo post 1967.
Shankar partecipò ai festival di Monterey (1967), Woodstock (1969), e al Concerto per il Bangladesh del 1971.
Compositore, musicista e scrittore, fu membro onorario dell'American Academy of Arts and Letters e nella sua carriera è stato premiato con due premi Grammy.
Ha avuto due figlie, la bravissima Norah Jones e Anoushka Shankar, entrambe cantanti e musiciste.
Ravi Shankar è scomparso l' 11 dicembre 2012 a San Diego all' età di 92 anni
Video:George Harrison & Ravi Shankar - Prabhujee
Fu George Harrison a portarlo alla ribalta, collaborando con lui e facendosi insegnare l' uso dello strumento musicale, diventando di fatto lo strumento portante di alcune canzoni dei Fab4 del periodo post 1967.
Shankar partecipò ai festival di Monterey (1967), Woodstock (1969), e al Concerto per il Bangladesh del 1971.
Compositore, musicista e scrittore, fu membro onorario dell'American Academy of Arts and Letters e nella sua carriera è stato premiato con due premi Grammy.
Ha avuto due figlie, la bravissima Norah Jones e Anoushka Shankar, entrambe cantanti e musiciste.
Ravi Shankar è scomparso l' 11 dicembre 2012 a San Diego all' età di 92 anni
Video:George Harrison & Ravi Shankar - Prabhujee
martedì 10 dicembre 2013
Ricordando il grande Otis Redding
Il 10 dicembre 1967 scompariva improvvisamente il grande Otis Redding, icona leggendaria dell' R&B e del Soul.
Per leggerel' articolo clicca sulseguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/ricordando-il-grande-otis-redding.html
Video: Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay (Official Video)
Per leggerel' articolo clicca sulseguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/ricordando-il-grande-otis-redding.html
Video: Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay (Official Video)
domenica 8 dicembre 2013
L' 8 dicembre 1980 veniva assassinato John Lennon
L' 8 dicembre del 1980, a New York, veniva ucciso John Winston Lennon, ad opera di quel pazzo di Mark Chapman che alle ore 22.51 di quel giorno sparò all' ex Beatles trafiggendogli l' aorta.
John era nato a Liverpool il 9 ottobre del 1940 ed è stato cantante, compositore e musicista prima dei Beatles e poi solista.
Lennon è stato una figura importantissima sia per il rock, che per i vari movimenti pacifisti che si opponevano alle guerre, in particolare contro quella del Vietnam: si ricordano i numerosi sit-in e l' invenzione del bed-in.
John Lennon con Paul McCartney, firmò la quasi totalità dei brani dei Beatles ed è tutt'ora uno dei primi 10 cantanti rock più importanti di sempre.
Oggi vorrei ricordare Lennon con uno dei brani più noti, pensando al periodo natalizio; Happy Xmas (War Is Over) è una delle canzoni di Natale moderne più passate in radio e fu scritta da John Lennon e Yoko Ono.
La canzone fu incisa ai Record Plant (East) Studios di New York tra il 28 e 29 ottobre 1971, ispirato da un brano folk tradizionale, intitolato Stewball.
Un canzone di auguri, ma anche un potente slogan contro le guerre
John era nato a Liverpool il 9 ottobre del 1940 ed è stato cantante, compositore e musicista prima dei Beatles e poi solista.
Lennon è stato una figura importantissima sia per il rock, che per i vari movimenti pacifisti che si opponevano alle guerre, in particolare contro quella del Vietnam: si ricordano i numerosi sit-in e l' invenzione del bed-in.
John Lennon con Paul McCartney, firmò la quasi totalità dei brani dei Beatles ed è tutt'ora uno dei primi 10 cantanti rock più importanti di sempre.
Oggi vorrei ricordare Lennon con uno dei brani più noti, pensando al periodo natalizio; Happy Xmas (War Is Over) è una delle canzoni di Natale moderne più passate in radio e fu scritta da John Lennon e Yoko Ono.
La canzone fu incisa ai Record Plant (East) Studios di New York tra il 28 e 29 ottobre 1971, ispirato da un brano folk tradizionale, intitolato Stewball.
Un canzone di auguri, ma anche un potente slogan contro le guerre
Ricodando Jim Morrison nel giorno del suo compleanno
James Douglas Morrison era nato a Melbourne, Florida (USA) l' 8 dicembre 1943 ed è stato cantante, poeta e leader dei The Doors.
Nel 1964 la famiglia Morrison si trasferì a Los Angeles, dove Jim iniziò a studiare cinematografia presso la UCLA insieme a Francis Ford Coppola.
Insieme al compagno di studi Ray Manzarek formò i Doors, a cui si aggiunsero John Densmore e Robby Krieger.
Nasceva così la leggenda di uno dei gruppi più amati di sempre, che con la loro musica fatta di blues, rock e psichedelia, davano il ritmo alle poesie di Jim.
Re Lucertola si ispirò moltissimo ai poeti maledetti, tanto che anche il nome Doors deriva da una poesia di William Blake in particolare in questo verso : "Se le porte della percezione fossero purificate, tutte le cose apparirebbero agli uomini come sono veramente: infinite".
Era il 3 luglio del 1971, quando il mitico Re Lucertola fu ritrovato morto nella vasca da bagno dalla compagna Pamela Courson..
Sono passati 40 anni, ma il mito di Jim Morrison non si è mai arrestato...anzi vive più che mai attraverso le sue canzoni e le sue poesie.
C'è chi giura di averlo incontrato dopo la morte, c'è chi sostiene che rimase stroncato da un overdose, sta di fatto che ancora oggi Jim è meta di visite presso la sua tomba a Parigi, presso il cimitero di Pere Lachaise, segno inequivocabile del grande affetto che generazioni di fan hanno verso il poeta cantante.
Video:The Doors - Love Me Two Times
Nel 1964 la famiglia Morrison si trasferì a Los Angeles, dove Jim iniziò a studiare cinematografia presso la UCLA insieme a Francis Ford Coppola.
Insieme al compagno di studi Ray Manzarek formò i Doors, a cui si aggiunsero John Densmore e Robby Krieger.
Nasceva così la leggenda di uno dei gruppi più amati di sempre, che con la loro musica fatta di blues, rock e psichedelia, davano il ritmo alle poesie di Jim.
Re Lucertola si ispirò moltissimo ai poeti maledetti, tanto che anche il nome Doors deriva da una poesia di William Blake in particolare in questo verso : "Se le porte della percezione fossero purificate, tutte le cose apparirebbero agli uomini come sono veramente: infinite".
Era il 3 luglio del 1971, quando il mitico Re Lucertola fu ritrovato morto nella vasca da bagno dalla compagna Pamela Courson..
Sono passati 40 anni, ma il mito di Jim Morrison non si è mai arrestato...anzi vive più che mai attraverso le sue canzoni e le sue poesie.
C'è chi giura di averlo incontrato dopo la morte, c'è chi sostiene che rimase stroncato da un overdose, sta di fatto che ancora oggi Jim è meta di visite presso la sua tomba a Parigi, presso il cimitero di Pere Lachaise, segno inequivocabile del grande affetto che generazioni di fan hanno verso il poeta cantante.
Video:The Doors - Love Me Two Times
sabato 7 dicembre 2013
Le Nomination dei Grammy Awards 2014
Ho pubblicato sul Blog di Cervelliamo la lista delle Nomiees ai Grammy Awards 2014, che potete leggere al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/le-nomination-dei-grammy-awards-2014.html
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/le-nomination-dei-grammy-awards-2014.html
venerdì 6 dicembre 2013
La nuova vita di Paul McCartney
Oggi ho scritto su Cervelliamo un articolo con delle news su Paul McCartney, che vi invito a leggere al seguente link: http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/la-nuova-vita-di-paul-mccartney_2568.html
Video: Paul McCartney - Queenie Eye
Video: Paul McCartney - Queenie Eye
giovedì 5 dicembre 2013
I leggendari Faces potrebbero riunirsi nel 2015
Una notizia su una molto probabile reunion dei Faces, la band di Rod Stewart, Ronnie Wood, Ian McLagan e Kenny Jones, lapotete leggere sul eguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/i-leggendari-faces-potrebbero-riunirsi_5.html
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/12/i-leggendari-faces-potrebbero-riunirsi_5.html
mercoledì 4 dicembre 2013
In uscita nuovi lavori per David Gilmour e Roger Waters
Per tutti gli appassionati di Pink Floyd ci saranno alcune novità nel 2014, le potete leggere al seguente link:
20 anni fa scompariva il geniale Frank Zappa
Era il 4 novembre del 1993 quando a Los Angeles (USA) scompariva prematuramente Frank Vincent Zappa, a causa di un tumore.
Frank era nato a Baltimora il 21 dicembre del 1940, da padre italiano e madre francese.
Zappa è stato un genio assoluto della musica, capace di comporre, dirigere, suonare e cantare tanti generi musicali, come la Classica, il Blues, il Jazz, la Fusion, il Rock, e tante altre varianti, con uno stile proprio ma capace di sorprendere ogni volta con novità mai banali e differenti tra loro.
Nella sua carriera è stato polistrumentista, cantante, compositore, direttore d'orchestra, produttore discografico e cinematografico, regista ed attore, ma anche uno dei migliori chitarristi della storia, tanto che la rivista Rolling Stones lo ha collocato al 22° posto dei migliori chitarristi di sempre.
Non è facile avvicinarsi a Zappa, perchè la sua musica non è commerciale e spesso i suoi testi erano volutamente demenziali, ma se riuscirete a capirlo probabilmente capirete la sua genialità.
Frank Zappa fu l' ispiratore della mitica Smoke on The Water per un fatto realmente accauto, come riportato nel testo del brano: "We all came out to montreux on the lake Geneva shoreline, To make records with a mobile, We didn't have much time Frank zappa and the Mothers, Were at the best place around, But some stupid with a flare gun Burned the place to the ground, Smoke on the water, fire in the sky.
Video:Frank Zappa - Broken Hearts Are For Assholes
Frank era nato a Baltimora il 21 dicembre del 1940, da padre italiano e madre francese.
Zappa è stato un genio assoluto della musica, capace di comporre, dirigere, suonare e cantare tanti generi musicali, come la Classica, il Blues, il Jazz, la Fusion, il Rock, e tante altre varianti, con uno stile proprio ma capace di sorprendere ogni volta con novità mai banali e differenti tra loro.
Nella sua carriera è stato polistrumentista, cantante, compositore, direttore d'orchestra, produttore discografico e cinematografico, regista ed attore, ma anche uno dei migliori chitarristi della storia, tanto che la rivista Rolling Stones lo ha collocato al 22° posto dei migliori chitarristi di sempre.
Non è facile avvicinarsi a Zappa, perchè la sua musica non è commerciale e spesso i suoi testi erano volutamente demenziali, ma se riuscirete a capirlo probabilmente capirete la sua genialità.
Frank Zappa fu l' ispiratore della mitica Smoke on The Water per un fatto realmente accauto, come riportato nel testo del brano: "We all came out to montreux on the lake Geneva shoreline, To make records with a mobile, We didn't have much time Frank zappa and the Mothers, Were at the best place around, But some stupid with a flare gun Burned the place to the ground, Smoke on the water, fire in the sky.
Video:Frank Zappa - Broken Hearts Are For Assholes
martedì 3 dicembre 2013
Buon compleanno a Ozzy Osbourne
John Michael Osbourne, meglio conosciuto come Ozzy Osbourne è nato a Birmingham (UK) il 3 dicembre 1948, cantante, compositore, attore è sicuramente uno dei padri fondatori dell' Heavy Metal.
Straordinaria carriera con i Black Sabbath, come altrettanto è quella solista di questo personaggio, che nonostante l' età è capace di trascinare milioni di fans di tutto il mondo con il suo carisma e la sua voce.
Auguri Ozzy!
Video:OZZY OSBOURNE - MR. CROWLEY - LIVE BUDOKAN 2002
Straordinaria carriera con i Black Sabbath, come altrettanto è quella solista di questo personaggio, che nonostante l' età è capace di trascinare milioni di fans di tutto il mondo con il suo carisma e la sua voce.
Auguri Ozzy!
Video:OZZY OSBOURNE - MR. CROWLEY - LIVE BUDOKAN 2002
domenica 1 dicembre 2013
Buon compleanno a John Densmore (The Doors)
John Paul Densmore è nato a Los Angeles il 1° dicembre del 1944 ed è stato il batterista dei leggendari Doors di Jim Morrison, dal loro inzio nel 1965 allo scioglimento del 1973.
Il suo stile jazz e blues si adattò al rock, suonando come fosse la seconda voce di Morrison, seguendo con il ritmo e gli accenti i testi di Re Lucertola, generando di fatto un nuovo approccio allo strumento.
Se nella musica si adattava perfettamente alle liriche di Jim, nel privato ne era spesso in contrasto per i suoi eccessi.
Auguri John!
Video:John Densmore on the Dennis Miller Show 1992
Il suo stile jazz e blues si adattò al rock, suonando come fosse la seconda voce di Morrison, seguendo con il ritmo e gli accenti i testi di Re Lucertola, generando di fatto un nuovo approccio allo strumento.
Se nella musica si adattava perfettamente alle liriche di Jim, nel privato ne era spesso in contrasto per i suoi eccessi.
Auguri John!
Video:John Densmore on the Dennis Miller Show 1992
venerdì 29 novembre 2013
Ricordando George Harrison
Oggi è la ricorrenza della morte del leggendario George Harrsion dei Beatles.
L'articolo lo potete leggere al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/11/ricordando-george-harrison.html
Video: Got My Mind Set On You
L'articolo lo potete leggere al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/11/ricordando-george-harrison.html
Video: Got My Mind Set On You
mercoledì 27 novembre 2013
Ricordando Jimi Hendrix nel giorno del suo compleanno
James Marshall "Jimi" Hendrix, vero nome Johnny Allen Hendrix, nacque a Seattle il 27 novembre del 1942, da madre di origini cheyenne e padre afroamericano.
Hendrix è stato uno dei maggiori innovatori della chitarra elettrica ed ancora è considerato uno dei migliori chitarristi al mondo, nonostante sia morto (Londra 18 settembre 1970) all' età di 28 anni.
La sua musica era un' insieme di generi, fatti di Blues, Rock e psichedelia.
Jimi miscelava distorsori ed effetti, come fuzz, wha wha, flanger, esplorando sonorità fino ad allora sconosciute,rimanendo però fedele ai suoi miti come Albert King, Buddy Guy, B.B. King (per citarne alcuni), riuscendo a fare lunghi assoli, mai banali e mai ripetitivi.
Le sue esibizioni lasciavano tutti a bocca aperta, come si può vedere ( e sentire) nei concerti di Woodstock, al Monterey Pop Festival ed al Festival dell' isola di Wight.
Il boom della sua carriera lo ebbe nel 1966, quando attraverso il manager dei Rolling Stones, riuscì ad esibirsi a Londra.
In quel periodo fece la conoscenza di Clapton, facendo una jam con i Cream, lasciando di fatto tutti esterefatti; si dice che Slowhand rimase folgorato dal modo di suonare di Jimi.
Da lì a poco si formò la "The Jimi Hendrix Experience", insieme a "Noel Redding" al basso e "Mitch Mitchell" alla batteria, diventando così gli antagonisti dei Cream di Clapton.
Nel 1969 la Experience si sciolse e, al concerto di Woodstock, si presentò con la nuova band chiamata Gipsy Sun And Rainbows che poco dopo venne denominata Band Of Gypsys, formata con il bassista Billy Cox ed il batterista Buddy Miles.
Purtroppo, Jimi iniziava ad avere problemi con la droga e con il boicottaggio americano, sia per le sue canzoni di protesta, sia per il suo status.
Durante l' esibizione al Winter Festival of Peace, al Madison Square Garden di New York,la band fu costretta ad esibirsi alle 3 di notte, con Jimi fatto di LSD, portando di fatto alla fine della Band of Gipsy.
Si riformò la Experience, ma Redding fu sostituito da Cox a causa delle tensioni con Jimi.
Il 6 settembre del 1970, durante una serata in Germania, Hendrix fu contestatissimo e si rifugiò a Londra, ma la mattina del 18 delle stesso mese fu trovato morto nel suo appartamento al Samarkand Hotel, soffocato dal vomito provocato, forse, da un mix di alcol e tranquillanti.
Hendrix è sepolto al Greenwood Memorial Park di Renton, Washington, a sud di Seattle.
Video: Jimi Hendrix live 1968 All along the watchtower
Hendrix è stato uno dei maggiori innovatori della chitarra elettrica ed ancora è considerato uno dei migliori chitarristi al mondo, nonostante sia morto (Londra 18 settembre 1970) all' età di 28 anni.
La sua musica era un' insieme di generi, fatti di Blues, Rock e psichedelia.
Jimi miscelava distorsori ed effetti, come fuzz, wha wha, flanger, esplorando sonorità fino ad allora sconosciute,rimanendo però fedele ai suoi miti come Albert King, Buddy Guy, B.B. King (per citarne alcuni), riuscendo a fare lunghi assoli, mai banali e mai ripetitivi.
Le sue esibizioni lasciavano tutti a bocca aperta, come si può vedere ( e sentire) nei concerti di Woodstock, al Monterey Pop Festival ed al Festival dell' isola di Wight.
Il boom della sua carriera lo ebbe nel 1966, quando attraverso il manager dei Rolling Stones, riuscì ad esibirsi a Londra.
In quel periodo fece la conoscenza di Clapton, facendo una jam con i Cream, lasciando di fatto tutti esterefatti; si dice che Slowhand rimase folgorato dal modo di suonare di Jimi.
Da lì a poco si formò la "The Jimi Hendrix Experience", insieme a "Noel Redding" al basso e "Mitch Mitchell" alla batteria, diventando così gli antagonisti dei Cream di Clapton.
Nel 1969 la Experience si sciolse e, al concerto di Woodstock, si presentò con la nuova band chiamata Gipsy Sun And Rainbows che poco dopo venne denominata Band Of Gypsys, formata con il bassista Billy Cox ed il batterista Buddy Miles.
Purtroppo, Jimi iniziava ad avere problemi con la droga e con il boicottaggio americano, sia per le sue canzoni di protesta, sia per il suo status.
Durante l' esibizione al Winter Festival of Peace, al Madison Square Garden di New York,la band fu costretta ad esibirsi alle 3 di notte, con Jimi fatto di LSD, portando di fatto alla fine della Band of Gipsy.
Si riformò la Experience, ma Redding fu sostituito da Cox a causa delle tensioni con Jimi.
Il 6 settembre del 1970, durante una serata in Germania, Hendrix fu contestatissimo e si rifugiò a Londra, ma la mattina del 18 delle stesso mese fu trovato morto nel suo appartamento al Samarkand Hotel, soffocato dal vomito provocato, forse, da un mix di alcol e tranquillanti.
Hendrix è sepolto al Greenwood Memorial Park di Renton, Washington, a sud di Seattle.
Video: Jimi Hendrix live 1968 All along the watchtower
martedì 26 novembre 2013
Buon compleanno a Tina Turner
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/11/tina-turner-fa-74-anni.html
Video: Tina Turner e Mick Jagger Live Aid 1985
Video: Tina Turner e Mick Jagger Live Aid 1985
domenica 24 novembre 2013
22 anni fa scompariva il grande Freddie Mercury
Farrokh Bulsara, in arte Freddie Mercury, era nato a Stone Town (Zanzibar) il 5 settembre del 1946 e scomparve, a causa dell' AIDS il 24 novembre del 1991.
Fu il frontman dei Queen, nonchè uno dei migliori cantanti del rock.
Con il suo grande carisma e, la sua voce potentissima, capace di un' estensione vocale di ben 3 ottave, è stato ( ed è) un punto di riferimento per tutti gli appassionati della musica rock (e non solo).
I Queen si formarono nel 1970, quando Mercury si unì agli Smile di Brian May e Roger Taylor.
Mi ricordo che il primo disco che comprai, fu "Hot Space" del 1982, che non brillava come altri dischi, ma conteneva due grandi brani come " Under Pressure" ( con David Bowie) e "Las Palabras De Amor (The Words Of Love)".
La grandezza vocale di Mercury, gli permetteva di eccellere in tutti i generi musicali, dal Rock, all' Hard Rock alla Disco Music, fino a cimentarsi con la musica lirica.
Una grande perdita per la musica in generale, ma per noi, che amiamo la musica rock, Freddy canta ancora e, spesso, prendo un disco dei Queen e lo ascolto, con la sensazione che quella musica non invecchia mai!
Video:Queen - Somebody to Love
Fu il frontman dei Queen, nonchè uno dei migliori cantanti del rock.
Con il suo grande carisma e, la sua voce potentissima, capace di un' estensione vocale di ben 3 ottave, è stato ( ed è) un punto di riferimento per tutti gli appassionati della musica rock (e non solo).
I Queen si formarono nel 1970, quando Mercury si unì agli Smile di Brian May e Roger Taylor.
Mi ricordo che il primo disco che comprai, fu "Hot Space" del 1982, che non brillava come altri dischi, ma conteneva due grandi brani come " Under Pressure" ( con David Bowie) e "Las Palabras De Amor (The Words Of Love)".
La grandezza vocale di Mercury, gli permetteva di eccellere in tutti i generi musicali, dal Rock, all' Hard Rock alla Disco Music, fino a cimentarsi con la musica lirica.
Una grande perdita per la musica in generale, ma per noi, che amiamo la musica rock, Freddy canta ancora e, spesso, prendo un disco dei Queen e lo ascolto, con la sensazione che quella musica non invecchia mai!
Video:Queen - Somebody to Love
venerdì 22 novembre 2013
I Rolling Stones torneranno nel 2014
Viste le ultime performance non vedo perchè i Rolling Stones dovrebbero smettere, perchè nonostante l' età reggono il palco alla grande e penso che sia difficile anche per loro dire basta.
Non si tratta di soldi, la loro è una passione che dura da 50 anni e basterebbe qualche disco per farli guadagnare, ma loro sono animali da palcoscenico e la loro musica ha grinta e sprigiona energia come nei tempi migliori.
Le ultime notizie danno la conferma di una data, il 22 marzo 2014 all' Oval di Adelaide (Australia) con Mick Taylor al seguito della band e c'è chi è pronto a scommettere che nemmeno questa sarà la loro ultima volta.
In una recente intervista, il bassista Darryl Jones, ha affermato che ci sono tante ottime canzoni da potere mettere su vari CD, cosa che li potrebbe riportare in tour.
Video:The Rolling Stones - Emotional Rescue - Hyde Park, London 13/07/2013
Non si tratta di soldi, la loro è una passione che dura da 50 anni e basterebbe qualche disco per farli guadagnare, ma loro sono animali da palcoscenico e la loro musica ha grinta e sprigiona energia come nei tempi migliori.
Le ultime notizie danno la conferma di una data, il 22 marzo 2014 all' Oval di Adelaide (Australia) con Mick Taylor al seguito della band e c'è chi è pronto a scommettere che nemmeno questa sarà la loro ultima volta.
In una recente intervista, il bassista Darryl Jones, ha affermato che ci sono tante ottime canzoni da potere mettere su vari CD, cosa che li potrebbe riportare in tour.
Video:The Rolling Stones - Emotional Rescue - Hyde Park, London 13/07/2013
giovedì 21 novembre 2013
Auguri a Dr. John
Malcolm John Rebennack Jr., in arte Dr. John è nato a New Orleans (Louisiana-USA) il 21 novembre del 1947 ed oggi compie 66 anni.
Grande pianista, chitarrista e cantante, che nella sua musica miscela rock, boogie woogie, pop, folk, blues, jazz e zydeco. Una grande carriera, cominciata da giovanissimo negli anni '50, anche se la notorietà arrivò nei primi anni '60 collaborando con Sonny&Cher, ma anche come session man.
La svolta arriverà verso la fine degli anni '60, quando iniziò la carriera solista con lo pseudonimo di "Dr. John, The Night Tripper". Nel 1968 uscì il suo album di debutto, Gris-Gris, che è una miscela esplosiva di canti Voodoo, blues e psichedelia, che secondo la rivista Rolling Stone è al n° 143 tra i migliori 500 album di sempre, seguito al n°402 dall' altro suo album "Dr. John's Gumbo".
Il nome di Doctor, proviene da una storia sul Voodoo della Lousiana, da cui ha tratto molto delle sue ispirazioni.
Molti riconoscimenti sono stati tributati alla sua carriera, che gli ha valso collaborazioni importanti, come con Mick Jagger ed Eric Clapton.
Video: Dr. John, The Night Tripper - Zu Zu Mamou
martedì 19 novembre 2013
Evento Live 2014: Experience Hendrix Tour
Negli States si terrà un tour di 18 date per celebrare Jimi Hendrix.
Un evento straoridnario che per maggiori info vi invito a leggere al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/11/tour-2014-dell-experience-hendrix-tour.html
Un evento straoridnario che per maggiori info vi invito a leggere al seguente link:
http://cervelliamo.blogspot.it/2013/11/tour-2014-dell-experience-hendrix-tour.html
lunedì 18 novembre 2013
In uscita il 25 novembre il nuovo singolo di Bruce Springsteen
Il 25 novembre prossimo uscirà il nuovo singolo del Boss, intitolato High Hopes, cover di una brano degli Havalinas del 1990.
Il brano fu già riarrangiato da Springsteen nel '96 per il documentario Blood Brothers, che parlava della ripresa del lavoro con la E-Street Band.
La canzone, che ha una durata di 4 minuti e 56 secondi, fu provata in marzo con Steve Morello alla chitarra, quando Little Steven era impegnato sul set cinematografico per Lilyhammer, ma al momento non si sa molto sulla partecipazione della E-Street Band alla incisione, ma questa volta dovremo aspettare solo una settimana per sapere qualcosa in più.
Video:High Hopes - Bruce Springsteen - Sydney Allphones Arena - 18-03-2013
Il brano fu già riarrangiato da Springsteen nel '96 per il documentario Blood Brothers, che parlava della ripresa del lavoro con la E-Street Band.
La canzone, che ha una durata di 4 minuti e 56 secondi, fu provata in marzo con Steve Morello alla chitarra, quando Little Steven era impegnato sul set cinematografico per Lilyhammer, ma al momento non si sa molto sulla partecipazione della E-Street Band alla incisione, ma questa volta dovremo aspettare solo una settimana per sapere qualcosa in più.
Video:High Hopes - Bruce Springsteen - Sydney Allphones Arena - 18-03-2013
martedì 12 novembre 2013
5 anni fa scompariva il grande Mitch Mitchell
John Ronald "Mitch" Mitchell era nato ad Ealing (UK) il 9 luglio 1947 ed è stato il leggendario batterista della The Jimi Hendrix Experience.
Mitch era un batterista autodidatta, che prima di sfondare nella musica lavorava come attore in alcune fiction per tv e radio.
Nella sua carriera ha collaborato con tanti artisti, ma oggi lo vorrei ricordare per l'essere stato il batterista dei Dirty Mac, il super gruppo che si formò per lo show dei Rolling Stones, intitolatoThe Rolling Stones Rock and Roll Circus del 1968 che era così formato:
John Lennon (The Beatles) - Voce e chitarra
Keith Richards (Rolling Stones) - Basso
Eric Clapton (Cream) - Chitarra
Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience) - Batteria
Yoko Ono (John Lennon) - vocalizzi in "Whole lotta Yoko"
Ivry Gitlis (ora Mambasciatore dell' UNESCO) - violinista per "Whole lotta Yoko"
Mitchell morì il 12 novembre 2008, all' età di 61 anni, nella camera d' albergo che lo ospitava a Portland (USA), durante il tour tributo a Jimi Henrdix.
Mitch è stato sepolto a Seattle (USA), la città natale di Jimi Hendrix.
Video: Mitch Mitchell, Gary Moore, Billy Cox
Mitch era un batterista autodidatta, che prima di sfondare nella musica lavorava come attore in alcune fiction per tv e radio.
Nella sua carriera ha collaborato con tanti artisti, ma oggi lo vorrei ricordare per l'essere stato il batterista dei Dirty Mac, il super gruppo che si formò per lo show dei Rolling Stones, intitolatoThe Rolling Stones Rock and Roll Circus del 1968 che era così formato:
John Lennon (The Beatles) - Voce e chitarra
Keith Richards (Rolling Stones) - Basso
Eric Clapton (Cream) - Chitarra
Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience) - Batteria
Yoko Ono (John Lennon) - vocalizzi in "Whole lotta Yoko"
Ivry Gitlis (ora Mambasciatore dell' UNESCO) - violinista per "Whole lotta Yoko"
Mitchell morì il 12 novembre 2008, all' età di 61 anni, nella camera d' albergo che lo ospitava a Portland (USA), durante il tour tributo a Jimi Henrdix.
Mitch è stato sepolto a Seattle (USA), la città natale di Jimi Hendrix.
Video: Mitch Mitchell, Gary Moore, Billy Cox
Auguri al geniale Neil Young
Neil Percival Young è nato a Toronto (Canada) il 12 novembre 1945 ed è un cantante, compositore e chitarrista.
Straordinaria è la sua carriera, iniziata nel 1965 con un contratto con la Motown, che però non riuscì ad usare in quanto poco prima delle registrazioni fu arrestato il bassista della band per renitenza alle armi.
Neil non disperò e si trasferì a Los Angeles dove con Stephen Stills formò i Buffalo Springfield, che però lascerà nel 1969 pubblicando il suo primo album solista, intitolato Neil Young, formando anche la sua band, i Crazy Horse. Nello stesso anno si unì ad altri tre grandi musicisti, formando una delle più grandi superband della West Coast, i Crosby, Stills, Nash & Young o meglio conosciuti come CSN&Y.
Nel 1972 Young pubblicò uno dei suoi grandi capolavori, il monumentale Harvest.
Purtroppo vari problemi, tra cui la droga ed un figlio nato con una paralisi celebrale, portò Neil ad una forte depressione, in cui scrisse tre grandi capolavori, definiti come la Trilogia Oscura: Time Fades Away, On the Beach e Tonight's the Night.
Finalmente nel 1975 iniziò la sua rinascita che lo ha portato fino ai giorni nostri sempre sulla cresta dell' onda, spesso andando contro corrente e prendendo a cuore i problemi dell' ambiente.
Auguri Neil Young!
Video: Harvest Moon
Straordinaria è la sua carriera, iniziata nel 1965 con un contratto con la Motown, che però non riuscì ad usare in quanto poco prima delle registrazioni fu arrestato il bassista della band per renitenza alle armi.
Neil non disperò e si trasferì a Los Angeles dove con Stephen Stills formò i Buffalo Springfield, che però lascerà nel 1969 pubblicando il suo primo album solista, intitolato Neil Young, formando anche la sua band, i Crazy Horse. Nello stesso anno si unì ad altri tre grandi musicisti, formando una delle più grandi superband della West Coast, i Crosby, Stills, Nash & Young o meglio conosciuti come CSN&Y.
Nel 1972 Young pubblicò uno dei suoi grandi capolavori, il monumentale Harvest.
Purtroppo vari problemi, tra cui la droga ed un figlio nato con una paralisi celebrale, portò Neil ad una forte depressione, in cui scrisse tre grandi capolavori, definiti come la Trilogia Oscura: Time Fades Away, On the Beach e Tonight's the Night.
Finalmente nel 1975 iniziò la sua rinascita che lo ha portato fino ai giorni nostri sempre sulla cresta dell' onda, spesso andando contro corrente e prendendo a cuore i problemi dell' ambiente.
Auguri Neil Young!
Video: Harvest Moon
domenica 10 novembre 2013
I Rolling Stones torneranno nel 2014
Ormai non sono più solo delle voci, perchè quando parla Mick Jagger è come se lo facesse la band ed a sentire lui, nessuno ha voglia di abdicare.
L' occasione è stata quella della premiazione della sua fidanzata Wren Scot come Woman's of The Year, dove in un'intervista Sir Mick ha affermato che l' esperienze dei concerti di quest'anno sono state troppo belle e che vorrebbe riprovare quelle sensazioni.
Del tutto la band sa suonare, Mick ha fisico e voce, perchèdovrebbero smettere?
I Jethro Tull direbbero Too Old to Rock'n Roll Too Young to Die, quindi the Show Must Go On,come direbbero i Queen.
Video:The Rolling Stones - Glastonbury 2013
L' occasione è stata quella della premiazione della sua fidanzata Wren Scot come Woman's of The Year, dove in un'intervista Sir Mick ha affermato che l' esperienze dei concerti di quest'anno sono state troppo belle e che vorrebbe riprovare quelle sensazioni.
Del tutto la band sa suonare, Mick ha fisico e voce, perchèdovrebbero smettere?
I Jethro Tull direbbero Too Old to Rock'n Roll Too Young to Die, quindi the Show Must Go On,come direbbero i Queen.
Video:The Rolling Stones - Glastonbury 2013
mercoledì 6 novembre 2013
Buon compleanno a Glenn Frey (The Eagles)
Glenn Lewis Frey è nato a Detroit (USA) il 6 novembre 1948 ed è un cantautore, musicista, attore, storico membro degli Eagles.
La sua prima apparizione musicale, fu come chitarrista e seconda voce per "Ramblin' Gamblin' Man" di Bob Seger nel 1968 e con il quale collaborerà negli anni varie volte.
Dopo avere suonato con la cantante country Linda Ronstadt, nel 1971 formò gli Eagles, inizialmente con Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner.
Frey ha scritto diverse delle canzoni più famose della band, come "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling", "Tequila Sunrise", "Already Gone", "Lyin' Eyes", "New Kid in Town" e "Heartache Tonight".
Come solista ha avuto un discreto successo grazie alla colonna sonora del film "Un piedipiatti a Beverly Hills" grazie alla hit "The Heat Is On", ma anche per i brani "Smuggler's Blues" e "You Belong to the City", inseriti nel telefilm "Miami Vice".
Come attore, Glenn ha partecipato sempre in Miami Vice nell' episodio "Contrabbando" della prima serie. Con gli Eagles, Frey ha vinto ben Grammys, 5 American Music Awards, vendendo oltre i 120 milioni di dischi, entrando di diritto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1998.
Auguri Glenn!
Video: Glenn Frey - The Heat is on
La sua prima apparizione musicale, fu come chitarrista e seconda voce per "Ramblin' Gamblin' Man" di Bob Seger nel 1968 e con il quale collaborerà negli anni varie volte.
Dopo avere suonato con la cantante country Linda Ronstadt, nel 1971 formò gli Eagles, inizialmente con Don Henley, Bernie Leadon e Randy Meisner.
Frey ha scritto diverse delle canzoni più famose della band, come "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling", "Tequila Sunrise", "Already Gone", "Lyin' Eyes", "New Kid in Town" e "Heartache Tonight".
Come solista ha avuto un discreto successo grazie alla colonna sonora del film "Un piedipiatti a Beverly Hills" grazie alla hit "The Heat Is On", ma anche per i brani "Smuggler's Blues" e "You Belong to the City", inseriti nel telefilm "Miami Vice".
Come attore, Glenn ha partecipato sempre in Miami Vice nell' episodio "Contrabbando" della prima serie. Con gli Eagles, Frey ha vinto ben Grammys, 5 American Music Awards, vendendo oltre i 120 milioni di dischi, entrando di diritto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1998.
Auguri Glenn!
Video: Glenn Frey - The Heat is on
martedì 5 novembre 2013
Ricordando Ike Turner
Tutti conosciamo la grande Tina Turner, ma spesso qualcuno dimentica colui che la formò musicalmente, lanciandola nel jet set per poi diventare una delle cantanti più popolari al mondo, ovvero l' ex marito Ike Wister Turner.
Ike era nato a Clarksdale (USA) il 5 novembre 1931 ed è stato un musicista, cantante, compositore, talent scout, che raggiunse l' apice del successo con il duo Ike &Tina Turner.
La sua carriera cominciò nei primi anni '50 come musicista R&B, con la band dei The Kings of Rhythm, dove notò in seguito una ragazza di 16 anni di nome Anna Mae Bullock.
Ben presto Ike convinse Anna a cambiare il nome in Tina e di lì iniziò la leggenda.
Per ben 3 anni di seguito, Ike e Tina aprirono tutti i concerti dei Rolling Stones, ed in sedici anni di carriera hanno vinto un premio Grammy per la straordinaria Proud Mary e, dal 1991, i due sono inseriti nella Rock &Roll Hall of fame.
Dopo la separazione dei due, tutto il mondo acclamava Tina dimenticandosi di Ike, che tra alti e bassi, tra arresti e risse, ma anche ottimi brani, scomparve a San Marcos il 12 dicembre 2007, a seguito di un arresto cardiocircolatorio, probabilmente dovuto ad una overdose di cocaina.
Un grande artista che andrebbe meglio ricordato e rivalutato, per tutto ciò che ha dato alla musica mondiale.
Video: Ike &Tina Turner - Proud Mary
Ike era nato a Clarksdale (USA) il 5 novembre 1931 ed è stato un musicista, cantante, compositore, talent scout, che raggiunse l' apice del successo con il duo Ike &Tina Turner.
La sua carriera cominciò nei primi anni '50 come musicista R&B, con la band dei The Kings of Rhythm, dove notò in seguito una ragazza di 16 anni di nome Anna Mae Bullock.
Ben presto Ike convinse Anna a cambiare il nome in Tina e di lì iniziò la leggenda.
Per ben 3 anni di seguito, Ike e Tina aprirono tutti i concerti dei Rolling Stones, ed in sedici anni di carriera hanno vinto un premio Grammy per la straordinaria Proud Mary e, dal 1991, i due sono inseriti nella Rock &Roll Hall of fame.
Dopo la separazione dei due, tutto il mondo acclamava Tina dimenticandosi di Ike, che tra alti e bassi, tra arresti e risse, ma anche ottimi brani, scomparve a San Marcos il 12 dicembre 2007, a seguito di un arresto cardiocircolatorio, probabilmente dovuto ad una overdose di cocaina.
Un grande artista che andrebbe meglio ricordato e rivalutato, per tutto ciò che ha dato alla musica mondiale.
Video: Ike &Tina Turner - Proud Mary
venerdì 1 novembre 2013
Auguri a Keith Emerson (ELP)
Keith Emerson è nato a Todmorden (UK) il 2 novembre 1944 ed è un compositore, ma sopratutto uno dei massimi tastieristi e pianisti di sempre.
Iniziò a studiare pianoforte fin da piccolo ed all' età dell' adolescenza si mise in mostra con un trio jazz, con il quale incise il suo primo 33".
La grande notorietà arrivò nel 1967, quando entrò a fare parte dei Nice, una delle prime vere band progressive al mondo, capaci di spaziare dal rock al jazz alla classica alla psichedelia.
Una caratteristica dei Nice fu il sound dell' Hammond di Emerson e ben presto la critica fu concorde nel ritenere Keith un vero genio della musica!
Dopo lo scioglimento della band, formò con Greg Lake e Carl Palmer un trio che passò subito alla leggenda, i mitici Emerson Lake e Palmer, sicuramente il gruppo più importante della scena Prog Rock, ma non solo. Gli ELP hanno pubblicato ben 34 dischi e venduto oltre i 35 milioni di copie in tutto il mondo!
Uno dei più grandi lavori di sempre del trio, fu l' album "Pictures at an Exhibition" del 1971, che si trattava di una rielaborazione rock dell'omonima composizione di Modest Musorgskij risalente al 1874: le partiture originali venivano alternate alle composizioni della band, in una sorta di viaggio tra musica classica ed incursioni folk jazz psichedeliche.
Ultimamente Emerson ha avviato una collaborazione con il noto direttore d'orchestra Terje Mikkelsen e la Munich Radio Orchestra e dovrebbe uscire un documentario intitolato "Pictures of an Exhibitionist", basato sulla propria autobiografia.
Auguri Keith!
Video:ELP Fanfare For The Common Man
Puoi seguire il Blog ed altro ancora nel gruppo Facebook https://www.facebook.com/groups/111849732411/
Iniziò a studiare pianoforte fin da piccolo ed all' età dell' adolescenza si mise in mostra con un trio jazz, con il quale incise il suo primo 33".
La grande notorietà arrivò nel 1967, quando entrò a fare parte dei Nice, una delle prime vere band progressive al mondo, capaci di spaziare dal rock al jazz alla classica alla psichedelia.
Una caratteristica dei Nice fu il sound dell' Hammond di Emerson e ben presto la critica fu concorde nel ritenere Keith un vero genio della musica!
Dopo lo scioglimento della band, formò con Greg Lake e Carl Palmer un trio che passò subito alla leggenda, i mitici Emerson Lake e Palmer, sicuramente il gruppo più importante della scena Prog Rock, ma non solo. Gli ELP hanno pubblicato ben 34 dischi e venduto oltre i 35 milioni di copie in tutto il mondo!
Uno dei più grandi lavori di sempre del trio, fu l' album "Pictures at an Exhibition" del 1971, che si trattava di una rielaborazione rock dell'omonima composizione di Modest Musorgskij risalente al 1874: le partiture originali venivano alternate alle composizioni della band, in una sorta di viaggio tra musica classica ed incursioni folk jazz psichedeliche.
Ultimamente Emerson ha avviato una collaborazione con il noto direttore d'orchestra Terje Mikkelsen e la Munich Radio Orchestra e dovrebbe uscire un documentario intitolato "Pictures of an Exhibitionist", basato sulla propria autobiografia.
Auguri Keith!
Video:ELP Fanfare For The Common Man
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mercoledì 30 ottobre 2013
Buon compleanno a Grace Slick
Grace Barnett Wing, alias Grace Slick, è nata a Evaston(Chicago-USA) il 30 ottobre 1939,oggi compie 71 anni. Cantante,compositrice ed ex modella, arrivò al grande successo quando entrò nei Jefferson Airplane, diventando di fatto, uno dei simboli femminili del rock psichedelico. Grace, in quegli anni, divenne un punto di riferimento per la cultura hippie americana, grazie anche a canzoni come Somebody to Love e White Rabbit (da lei composte), dove senza tanti giri di parole narrava di magiche esperienze lisergiche; per alcuni, la musica dei Jefferson Airplane era quella più vicina a Dio.
Dopo la metà degli anni '80, Grace ha ridotto le sue apparizioni musicali, comparendo di tanto in tanto ospite di dischi, di cui l' ultima volta risale al 2008, nell' album Jefferson's Tree of Liberty dei Jefferson Starship.
Video:Grace Slick - Dreams (with lyrics)
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Dopo la metà degli anni '80, Grace ha ridotto le sue apparizioni musicali, comparendo di tanto in tanto ospite di dischi, di cui l' ultima volta risale al 2008, nell' album Jefferson's Tree of Liberty dei Jefferson Starship.
Video:Grace Slick - Dreams (with lyrics)
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martedì 29 ottobre 2013
In ricordo di Rino Gaetano
Il 29 ottobre del 1950 nasceva a Crotone Salvatore Antonio Gaetano, meglio conosciuto come Rino Gaetano.
Oggi si parla molto di lui, in particolare dopo il film che ne ha raccontato la storia (anche se per me troppo romanzata), ma per anni sembrava che il nostro paese si fosse dimenticato di questo cantautore, che per le sue tematiche trovo sempre attualissimo.
Rino è stata la voce di quell' Italia che mormorava contro un sistema politico corrotto e vetusto, ma anche di storie di vita comuni e non solo.
La sua vita finì il 2 giugno del 1981 a Roma in circostanze mai chiarite: erano le 3.55 della mattina quando si accasciò al volante della sua Volvo 343 facendo un frontale con un camion in via Nomentana, fu soccorso ma fu rifiutato da vari ospedali e si spense in quella vana attesa di cure.
Video:Rino Gaetano - Mio fratello è figlio unico
Oggi si parla molto di lui, in particolare dopo il film che ne ha raccontato la storia (anche se per me troppo romanzata), ma per anni sembrava che il nostro paese si fosse dimenticato di questo cantautore, che per le sue tematiche trovo sempre attualissimo.
Rino è stata la voce di quell' Italia che mormorava contro un sistema politico corrotto e vetusto, ma anche di storie di vita comuni e non solo.
La sua vita finì il 2 giugno del 1981 a Roma in circostanze mai chiarite: erano le 3.55 della mattina quando si accasciò al volante della sua Volvo 343 facendo un frontale con un camion in via Nomentana, fu soccorso ma fu rifiutato da vari ospedali e si spense in quella vana attesa di cure.
Video:Rino Gaetano - Mio fratello è figlio unico
lunedì 28 ottobre 2013
Auguri a Ben Harper
Benjamin Chase Harper è nato a Claremont (USA) il 28 ottobre 1969 ed è un cantauore, chitarrista, che ha nel suo DNA il Blues, il Reggae, il Folk e naturalmente il rock.
Ben ha nel sangue le discendenze Cherokee /afroamericane del padre e russo/ebraiche della madre, forse per questo il suo stile varia tra vari generi, rimanendo però fedele ad un suo modo di concepire la musica.
Iniziò a studiare la chitarra da ragazzo, nel retro bottega del negozio musicale dei nonni, imparando ben presto l' uso della lap steel guitar imitando il blues di Robert Johnson.
Nel 1992 pubblicò il suo primo album, intitolato "Pleasure and Pain", cosa che gli permise di essere notato ed andare sotto contratto dalla Virgin Records per il seguente "Welcome to the Cruel World" del 1994, riscuotendo i favori della critica.
Da lì in poi il suo è stato un crescendo di pubblico, con il successo mondiale di "Diamonds on the Inside" del 2003, dove Harper suona vari generi musicali.
Apprezzo molto i lavori di Ben, la sua verve artistica e le improvvisazioni blues, in particolare la sua duttilità musicale.
Uno dei dischi che amo riascoltare di più è "There Will Be a Light", registrato con i The Blind Boys of Alabama, che è marcatamente Gospel e che gli valse un premio Grammy.
Auguri Ben!
Video:Ben Harper - Don't Give Up On Me Now (Live on Letterman)
Ben ha nel sangue le discendenze Cherokee /afroamericane del padre e russo/ebraiche della madre, forse per questo il suo stile varia tra vari generi, rimanendo però fedele ad un suo modo di concepire la musica.
Iniziò a studiare la chitarra da ragazzo, nel retro bottega del negozio musicale dei nonni, imparando ben presto l' uso della lap steel guitar imitando il blues di Robert Johnson.
Nel 1992 pubblicò il suo primo album, intitolato "Pleasure and Pain", cosa che gli permise di essere notato ed andare sotto contratto dalla Virgin Records per il seguente "Welcome to the Cruel World" del 1994, riscuotendo i favori della critica.
Da lì in poi il suo è stato un crescendo di pubblico, con il successo mondiale di "Diamonds on the Inside" del 2003, dove Harper suona vari generi musicali.
Apprezzo molto i lavori di Ben, la sua verve artistica e le improvvisazioni blues, in particolare la sua duttilità musicale.
Uno dei dischi che amo riascoltare di più è "There Will Be a Light", registrato con i The Blind Boys of Alabama, che è marcatamente Gospel e che gli valse un premio Grammy.
Auguri Ben!
Video:Ben Harper - Don't Give Up On Me Now (Live on Letterman)
domenica 27 ottobre 2013
Rock in lutto: addio a Lou Reed
La notizia è apparsa su internet poche ore fa e sembrava la solita bufala, ma ben presto sono arrivate le conferme ufficiali sul decesso improvviso del geniale Lou Reed.
Era il 1° giugno quando pubblicai che Reed si era sottoposto ad un trapianto di fegato, per altro riuscito come confermava la moglie Laurie Anderson e il silenzio del periodo doveva essere normale, in quanto il cantautore doveva riposarsi e riprendere lentamente a lavorare nei primi mesi del 2014.
Lewis Allan Reed era nato a Brooklyn (New York) il 2 marzo del 1942 ed è stato uno dei massimi esponenti della musica degli ultimi 40 anni.
Chitarrista, cantante e compositore, iniziò il suo mito formando con John Cale, nel 1966, i Velvet Underground.
Lou Reed, nel corso degli anni, ha cantato canzoni che parlavano di argomenti scomodi, come sesso e droga.
"Heroin", "I'm waiting for the man", "Sunday morning", " Vicious", "Perfect Day", "Sweet Jane" e la famosissima "Walk on the Wild Side" sono brani che hanno segnato la storia del rock , che hanno permesso a Reed, di non essere solo un artista "Underground".
Negli anni grandi collaborazioni, come con Bob Ezrin e David Bowie, nonchè l'ultimo lavoro con i Metallica, per l' album "Lulù" del 2011.
Personalmente vidi il suo ultimo tour a Pistoia, rimanendo affascinato dalla semplicità con cui si mostrava sul palco, rendendo semplici le sue melodie cariche di emozioni, che la sua voce apatica nascondeva.
Oggi il rock ha perso un genio mai pago del proprio lavoro,
R.I.P. Lou Reed
Video: Lou Reed - Sweet Jane (Best live version)
Era il 1° giugno quando pubblicai che Reed si era sottoposto ad un trapianto di fegato, per altro riuscito come confermava la moglie Laurie Anderson e il silenzio del periodo doveva essere normale, in quanto il cantautore doveva riposarsi e riprendere lentamente a lavorare nei primi mesi del 2014.
Lewis Allan Reed era nato a Brooklyn (New York) il 2 marzo del 1942 ed è stato uno dei massimi esponenti della musica degli ultimi 40 anni.
Chitarrista, cantante e compositore, iniziò il suo mito formando con John Cale, nel 1966, i Velvet Underground.
Lou Reed, nel corso degli anni, ha cantato canzoni che parlavano di argomenti scomodi, come sesso e droga.
"Heroin", "I'm waiting for the man", "Sunday morning", " Vicious", "Perfect Day", "Sweet Jane" e la famosissima "Walk on the Wild Side" sono brani che hanno segnato la storia del rock , che hanno permesso a Reed, di non essere solo un artista "Underground".
Negli anni grandi collaborazioni, come con Bob Ezrin e David Bowie, nonchè l'ultimo lavoro con i Metallica, per l' album "Lulù" del 2011.
Personalmente vidi il suo ultimo tour a Pistoia, rimanendo affascinato dalla semplicità con cui si mostrava sul palco, rendendo semplici le sue melodie cariche di emozioni, che la sua voce apatica nascondeva.
Oggi il rock ha perso un genio mai pago del proprio lavoro,
R.I.P. Lou Reed
Video: Lou Reed - Sweet Jane (Best live version)
sabato 26 ottobre 2013
Buon compleanno a Bootsy Collins
William "Bootsy" Collins è nato a Cincinnati (USA) il 26 ottobre 1951 è un cantante e bassista straordinario che già all' età di 17 anni suonava con il leggendario James Brown.
La sua avventura musicale cominciò nel 1968, quando con Kash Waddy, Philippe Wynne e il fratello Catfish Collins formò i Pacesetters, divenuta la band di James Brown con il nome di The J.B.'s.
Straordinario bassista, ma indisciplinato e sregolato, fu licenziato da Mr. Dynamate a seguito di un allucinazione da LSD che comprometteva l'esibizioni della band.
Nel 1972 Bootsy entrò nei Funkadelic, dove iniziò a stravolgere il funk con assoli di basso estremizzati fino all' heavy metal e nel 1976 formò la Bootsy's Rubber Band.
Tuttora Collinsè in attività, tra progetti solisti e collaborazioni, sempre alla ricerca tecnica di estremizzazione del basso elettrico, che tra le sue mani sembra una chitarra capace di spaziare tra sonorità e generi diversi, lasciando libera espressione alla sua genialità
Auguri Bootsy!
Video:Bootsy Collins - Bass Solo
La sua avventura musicale cominciò nel 1968, quando con Kash Waddy, Philippe Wynne e il fratello Catfish Collins formò i Pacesetters, divenuta la band di James Brown con il nome di The J.B.'s.
Straordinario bassista, ma indisciplinato e sregolato, fu licenziato da Mr. Dynamate a seguito di un allucinazione da LSD che comprometteva l'esibizioni della band.
Nel 1972 Bootsy entrò nei Funkadelic, dove iniziò a stravolgere il funk con assoli di basso estremizzati fino all' heavy metal e nel 1976 formò la Bootsy's Rubber Band.
Tuttora Collinsè in attività, tra progetti solisti e collaborazioni, sempre alla ricerca tecnica di estremizzazione del basso elettrico, che tra le sue mani sembra una chitarra capace di spaziare tra sonorità e generi diversi, lasciando libera espressione alla sua genialità
Auguri Bootsy!
Video:Bootsy Collins - Bass Solo
venerdì 25 ottobre 2013
Buon compleanno a Jon Anderson
John Roy Anderson, è nato a Accrington (UK) il 25 ottobre del 1944 ed è uno dei più importanti cantanti del rock progressive, grazie alla sua militanza negli Yes ed alle altre avventure musicali.
La sua storia musicale cominciò molto presto, ma il successo arrivò nel 1969 con l' uscita del primo album degli Yes, intitolato con il nome della band.
Anderson è dotato di una voce inconfondibile, una sorta di tenore con armoniche incredibili, che insieme alla sua composizione, ne hanno fatto il sigillo dello stile degli Yes.
Negli anni '80 di dedicò alla carriera solista, vantando grandi collaborazioni, come con Vangelis, Wakeman e Mike Oldfield.
Un grande, cantante e compositore, che purtroppo viene troppo spesso dimenticato!
Video:YES Acoustic - Soundcheck (Steve Howe, Alan White, Jon Anderson, Chris Squire, and Rick Wakeman)
La sua storia musicale cominciò molto presto, ma il successo arrivò nel 1969 con l' uscita del primo album degli Yes, intitolato con il nome della band.
Anderson è dotato di una voce inconfondibile, una sorta di tenore con armoniche incredibili, che insieme alla sua composizione, ne hanno fatto il sigillo dello stile degli Yes.
Negli anni '80 di dedicò alla carriera solista, vantando grandi collaborazioni, come con Vangelis, Wakeman e Mike Oldfield.
Un grande, cantante e compositore, che purtroppo viene troppo spesso dimenticato!
Video:YES Acoustic - Soundcheck (Steve Howe, Alan White, Jon Anderson, Chris Squire, and Rick Wakeman)
giovedì 24 ottobre 2013
Buon compleanno Bill Wyman (ex Rolling Stones)
William George Perks è nato a Penge (UK) il 24 ottobre 1936 ed entrò nei Rolling Stones nel 1962, per poi uscirne nel 1993 per scelta propria.
Dopo avere lasciato Mick Jagger e soci, ha fondato i Rhythm King, una straordinaria blues band dove militano musicisti come Peter Frampton, Albert Lee e Gary Brooker.
Nella sua lunga carriera di musicista, Bill ha pubblicato alcuni album solisti e nel 1985 formò una band con Charlie Watts, Jimmy Page e Paul Rodgers chiamata Willie and the Poor Boys, oltre ad un brano con Terry Taylor, intitolato Valley, che è nella colonna sonora del film Phenomena di Dario Argento del 1985.
Ritengo che Bill sia un ottimo bassista blues, che con Charlie Watts formava la vera ritmica dei Rolling Stones per dare spazio ai riff di Keith Richards. A proposito di riff, c'è chi sostiene che quello del brano "Jumpin'Jack Flash" sia opera di Wyman!
Negli Stones, Bill scrisse e cantò un brano psichedelico ed allucinato intitolato "In another land", contenuto nell' album "Their Satanic Majesties Request" del 1967.
Video:Bill Wyman - I Wanna Get Me A Gun (1974)
Dopo avere lasciato Mick Jagger e soci, ha fondato i Rhythm King, una straordinaria blues band dove militano musicisti come Peter Frampton, Albert Lee e Gary Brooker.
Nella sua lunga carriera di musicista, Bill ha pubblicato alcuni album solisti e nel 1985 formò una band con Charlie Watts, Jimmy Page e Paul Rodgers chiamata Willie and the Poor Boys, oltre ad un brano con Terry Taylor, intitolato Valley, che è nella colonna sonora del film Phenomena di Dario Argento del 1985.
Ritengo che Bill sia un ottimo bassista blues, che con Charlie Watts formava la vera ritmica dei Rolling Stones per dare spazio ai riff di Keith Richards. A proposito di riff, c'è chi sostiene che quello del brano "Jumpin'Jack Flash" sia opera di Wyman!
Negli Stones, Bill scrisse e cantò un brano psichedelico ed allucinato intitolato "In another land", contenuto nell' album "Their Satanic Majesties Request" del 1967.
Video:Bill Wyman - I Wanna Get Me A Gun (1974)
venerdì 18 ottobre 2013
Auguri al leggendario Chuck Berry
Charles Edward Anderson Berry, in arte Chuck Berry, è nato a Saint Louis (USA) il 18 ottobre 1926 è un chitarrista, cantante, compositore, uno dei padri fondatori del rock'n roll che oggi compie 77 anni.
Da Keith Richards ad Angus Young, così come per tanti altri grandi chitarristi rock, Chuck è stato fonte di ispirazione, sia per il suo modo di suonare sia per le sue movenze sul palco.
Beatles e Rolling Stones, cominciarono la loro grande avventura riproponendo i brani di Berry, come "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven", "Oh Carol" ed altre grandi canzoni.
In attività dai primi anni '50, Berry è tuttora in attività.
Grazie Chuck e buon compleanno!
Video: Sweet Little Sixteen
Da Keith Richards ad Angus Young, così come per tanti altri grandi chitarristi rock, Chuck è stato fonte di ispirazione, sia per il suo modo di suonare sia per le sue movenze sul palco.
Beatles e Rolling Stones, cominciarono la loro grande avventura riproponendo i brani di Berry, come "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven", "Oh Carol" ed altre grandi canzoni.
In attività dai primi anni '50, Berry è tuttora in attività.
Grazie Chuck e buon compleanno!
Video: Sweet Little Sixteen
martedì 15 ottobre 2013
Ricordando Fela Kuti
Fela Anikulapo Kuti (vero nome Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti) e soprannominato The Black President era nato a Abeokuta (Nigeria) il 15 ottobre 1938, fu il padre del genere Afrobeat, nonché musicista ed attivista rivoluzionario per la lotta verso i diritti umani.
Nel 1958 si trasferì a Londra e lì si diplomò con la Tromba alla Trinity College of Music.
Alla fine degli anni '60 Fela fece un viaggio negli USA dove rimase affascinato dalla lotta verso i diritti verso l'emancipazione degli afroamericani, in particolare da quello del movimento dei Black Panter Party.
Kuti tornò in Nigeria nel 1970 cambiando il suo secondo nome da Ransome ad Anikulapo (colui che dispone della propria morte) e fondò la sua band musicale chiamata Africa 70, che grazie ai suoi testi in inglese si rese noto a tutti i popoli africani anche negli altri continenti.
Fela Kuti si fece notare per degli ottimi dischi alternati a gesti simbolici di protesta, fino a quando formò una propria corrente politica chiamata Nigerian Movement of the People.
Il 2 agosto 1997, Fela Kuti morì a Lagos a seguito dell' AIDS ed al suo funerale parteciparono circa 1 milione di persone.
Discografia:
Nel 1958 si trasferì a Londra e lì si diplomò con la Tromba alla Trinity College of Music.
Alla fine degli anni '60 Fela fece un viaggio negli USA dove rimase affascinato dalla lotta verso i diritti verso l'emancipazione degli afroamericani, in particolare da quello del movimento dei Black Panter Party.
Kuti tornò in Nigeria nel 1970 cambiando il suo secondo nome da Ransome ad Anikulapo (colui che dispone della propria morte) e fondò la sua band musicale chiamata Africa 70, che grazie ai suoi testi in inglese si rese noto a tutti i popoli africani anche negli altri continenti.
Fela Kuti si fece notare per degli ottimi dischi alternati a gesti simbolici di protesta, fino a quando formò una propria corrente politica chiamata Nigerian Movement of the People.
Il 2 agosto 1997, Fela Kuti morì a Lagos a seguito dell' AIDS ed al suo funerale parteciparono circa 1 milione di persone.
Discografia:
- Live! (con Ginger Baker, 1971)
- Why Black Man Dey Suffer (1971)
- Stratavarius (di Ginger Baker, 1972)
- Shakara (1972)
- Roforofo Fight (1972)
- Gentleman (1973)
- Confusion (1975)
- Everything Scatter (1975)
- He Miss Road (1975)
- Expansive Shit (1975)
- Kalakuta Show (1976)
- Zombie (1976)
- Upside Down (1976)
- Stalemate (1977)
- Observation No Crime (1977)
- No Agreement (1977)
- Sorrow, Tears and Blood (1977)
- Shuffering and Shmiling (1978)
- International Thief Thief (1979)
- Music of Many Colours (con Roy Ayers, 1980)
- Original Sufferhead (1981)
- Coffin for Head of State (1981)
- Teacher Don't Teach Me Nonsense (1986)
- Beasts of No Nation (1989)
- Confusion Break Bones (1990)
- Underground System (1992)
- Live in Detroit, 1986 (2012
Video: Fela Kuti "Water No Get Enemy" (1975)
domenica 13 ottobre 2013
Buon compleanno Paul Simon
Paul Frederic Simon è nato a Newark (USA) il 13 ottobre 1941 ed oggi compie 72 anni.
Certamente tutti lo conosciamo per quella mitica canzone che è "The Sound of Silence" cantata in coppia con Art Garfunkel, che fu usata come colonna sonora nel film "Il laureato" che segnò anche l' esordio come attore di Dustin Hoffman.
Sarebbe riduttivo parlare di Simon solo per questo (anche se sufficiente per entrare nella storia della musica, perchè dal 1970 ha intrapreso una carriera solista, mischiando la sua musica di soft rock ad altri generi, come la musica africana.
Il suo miglio album solista è stato "Graceland" del 1986, mentre nel 2002 raggiunse la nomination all' oscar con "Father and Daughter", tratta dal film "The Wild Thornberrys Movie". Sempre in tema di cinema, Paul è anche comparso in qualche film, tra cui il più noto è "Io e Annie" di Woody Allen (1977).
Video: Paul Simon - Father And Daughter
Certamente tutti lo conosciamo per quella mitica canzone che è "The Sound of Silence" cantata in coppia con Art Garfunkel, che fu usata come colonna sonora nel film "Il laureato" che segnò anche l' esordio come attore di Dustin Hoffman.
Sarebbe riduttivo parlare di Simon solo per questo (anche se sufficiente per entrare nella storia della musica, perchè dal 1970 ha intrapreso una carriera solista, mischiando la sua musica di soft rock ad altri generi, come la musica africana.
Il suo miglio album solista è stato "Graceland" del 1986, mentre nel 2002 raggiunse la nomination all' oscar con "Father and Daughter", tratta dal film "The Wild Thornberrys Movie". Sempre in tema di cinema, Paul è anche comparso in qualche film, tra cui il più noto è "Io e Annie" di Woody Allen (1977).
Video: Paul Simon - Father And Daughter
giovedì 10 ottobre 2013
Buon compleanno a David Lee Roth (Van Halen)
David Lee Roth è nato a Bloomington (USA) il 10 ottobre 1954 ed è un cantante, compositore, dotato di ottima voce e grande carisma, che negli anni ha militato nei Van Halen e con una discreta carriera solista. Quando si unì alla band dei Van Halen la miscela fu esplosiva: il suo modo di fare guascone e ribelle, la sua voce ben modulata e con quel timbro riconoscibilissimo capace di passare dal pop all' hard rock senza problemi, furono con la chitarra di Eddie qualcosa di sensazionale.
La grinta sprigionata in brani come la cover di You Really got me, facevano da respiro agli straordinari assoli di Van Halen, conquistando anche il pubblico non amante del rock.
Quando uscì Jump nel 1984, il brano veniva ascoltato anche nelle discoteche ed il mondo sembrava ai loro piedi.
Diverbi con Eddie lo allontanarono dalla band, con qualche successo nel mondo nel pop con brani irriverenti come Just a Gigolo e California Girls.
Eppure certi suoi dischi solisti sono stati di ottima fattura, come quando formò la band con Steve Vai e Billy Sheehan per l' ottimo Eat'Em and Smile.
Dopo un certo periodo David iniziò a fare lavori mediocri, ma nel 2007 tornò nei Van Halen, dimostrando ancora tutta la sua forza!
Auguri David!
Video: David Lee Roth - California Girls (Music Video)
La grinta sprigionata in brani come la cover di You Really got me, facevano da respiro agli straordinari assoli di Van Halen, conquistando anche il pubblico non amante del rock.
Quando uscì Jump nel 1984, il brano veniva ascoltato anche nelle discoteche ed il mondo sembrava ai loro piedi.
Diverbi con Eddie lo allontanarono dalla band, con qualche successo nel mondo nel pop con brani irriverenti come Just a Gigolo e California Girls.
Eppure certi suoi dischi solisti sono stati di ottima fattura, come quando formò la band con Steve Vai e Billy Sheehan per l' ottimo Eat'Em and Smile.
Dopo un certo periodo David iniziò a fare lavori mediocri, ma nel 2007 tornò nei Van Halen, dimostrando ancora tutta la sua forza!
Auguri David!
Video: David Lee Roth - California Girls (Music Video)
mercoledì 9 ottobre 2013
Auguri John Lennon ovunque tu sia
John Winston Ono Lennon era nato a Liverpool il 9 ottobre del 1940 ed oggi avrebbe compiuto 73 anni, se quel pazzo di Mark Chapman non lo avesse ucciso l' 8 dicembre del 1980 alle 22.51 con un colpo di pistola che gli trafisse l' aorta.
Lennon era unico come la sua follia, il suo carisma, la sua voce urlante contro le ingiustizie e le guerre...
Chissà se oggi fosse ancora vivo cosa direbbe di questa situazione così drammatica a livello mondiale?
Nei miei precedenti post ho sempre parlato del John cantautore, dei Beatles, di tante cose meravigliose, magari tralasciando in parte quella parte politica che era temuta molto negli USA perchè rea di essere di sinistra, ma può essere la giustizia solo di una fazione?
Come mai si dice sempre che l' America è la patria della democrazia, quando le differenze sociali e razziali non sono ancora state livellate?
John aveva combattuto molto contro quel sistema, il suo spirito europeo sapeva che il sistema andava combattuto dall' interno con forme pacifiche, perchè la guerra genera altra guerra e l' insegnamento di Gandhi o di Cristo o di chi preferite è quello che solo l' amore, la pace, la giustizia, l' uguaglianza uniscono vincendo sul nemico.
Oggi John sarebbe ancora con noi a protestare contro questo sistema basato solo sulla ricchezza, le sue canzoni sono tuttora attuali, manca solo un leader carismatico come lui che sappia muovere le masse...
Non crediate che stia facendo un post a favore di una fazione politica, non è nel mio interesse, guardo solo sgomento verso questo mondo, che si vanta di tante tecnologie, ma che non ha mai saputo fare fronte per essere unito!
Auguri grande Lennon ovunque tu sia!
Video: John Lennon - Stand by me
Lennon era unico come la sua follia, il suo carisma, la sua voce urlante contro le ingiustizie e le guerre...
Chissà se oggi fosse ancora vivo cosa direbbe di questa situazione così drammatica a livello mondiale?
Nei miei precedenti post ho sempre parlato del John cantautore, dei Beatles, di tante cose meravigliose, magari tralasciando in parte quella parte politica che era temuta molto negli USA perchè rea di essere di sinistra, ma può essere la giustizia solo di una fazione?
Come mai si dice sempre che l' America è la patria della democrazia, quando le differenze sociali e razziali non sono ancora state livellate?
John aveva combattuto molto contro quel sistema, il suo spirito europeo sapeva che il sistema andava combattuto dall' interno con forme pacifiche, perchè la guerra genera altra guerra e l' insegnamento di Gandhi o di Cristo o di chi preferite è quello che solo l' amore, la pace, la giustizia, l' uguaglianza uniscono vincendo sul nemico.
Oggi John sarebbe ancora con noi a protestare contro questo sistema basato solo sulla ricchezza, le sue canzoni sono tuttora attuali, manca solo un leader carismatico come lui che sappia muovere le masse...
Non crediate che stia facendo un post a favore di una fazione politica, non è nel mio interesse, guardo solo sgomento verso questo mondo, che si vanta di tante tecnologie, ma che non ha mai saputo fare fronte per essere unito!
Auguri grande Lennon ovunque tu sia!
Video: John Lennon - Stand by me
lunedì 7 ottobre 2013
Rircodando Augusto Daolio nell' anniversario della scomparsa
Il 7 ottobre del 1992 a Novellara (RE), scompariva a causa di un cancro ai polmoni Augusto Daolio.
Cantante, autore, poeta, pittore, scultore è stato il leader dei Nomadi, una delle maggiori band di Beat Rock italiane.
Era nato a Novellara il 18 febbraio del 1947, cominciò la sua carriera musicale da adolescente per poi formare i Nomadi nel 1963.
Il suo carisma e la sua espressività anche vocale, lo hanno reso uno dei cantanti più amati dagli anni '60 ad oggi per più generazioni. Molto proficuo fu il sodalizio con Guccini, da cui uscì l' album del 1974 "I Nomadi interpretano Guccini".
Brani come "Dio è morto", "Io vagabondo", "Ala Bianca" (tanto per citare alcune delle sue grandi canzoni)sono un esempio di come Daolio sapesse colpire al cuore chi lo ascoltasse, sia per la bellezza dei testi, sia per l'intensità e profondità con cui trattava certi argomenti.
Dopo la scomparsa di Augusto, la sua compagna Rossana Fantuzzi fondò l' associazione Augusto per la vita , il cui scopo primario è la ricerca oncologica, ma anche la formazione di medici specializzati, apparecchiature e strumenti per quei centri carenti in Ricerca e Cura.
Video:Nomadi Ho difeso il mio amore (Live)
Cantante, autore, poeta, pittore, scultore è stato il leader dei Nomadi, una delle maggiori band di Beat Rock italiane.
Era nato a Novellara il 18 febbraio del 1947, cominciò la sua carriera musicale da adolescente per poi formare i Nomadi nel 1963.
Il suo carisma e la sua espressività anche vocale, lo hanno reso uno dei cantanti più amati dagli anni '60 ad oggi per più generazioni. Molto proficuo fu il sodalizio con Guccini, da cui uscì l' album del 1974 "I Nomadi interpretano Guccini".
Brani come "Dio è morto", "Io vagabondo", "Ala Bianca" (tanto per citare alcune delle sue grandi canzoni)sono un esempio di come Daolio sapesse colpire al cuore chi lo ascoltasse, sia per la bellezza dei testi, sia per l'intensità e profondità con cui trattava certi argomenti.
Dopo la scomparsa di Augusto, la sua compagna Rossana Fantuzzi fondò l' associazione Augusto per la vita , il cui scopo primario è la ricerca oncologica, ma anche la formazione di medici specializzati, apparecchiature e strumenti per quei centri carenti in Ricerca e Cura.
Video:Nomadi Ho difeso il mio amore (Live)
sabato 5 ottobre 2013
Buon compleanno a Brian Johnson (AC/DC)
Brian Johnson è nato a Dunston (UK) il 5 ottobre 1947 e la sua carriera cominciò intorno al 1972 con i Geordie, una band che faceva Glam Rock.
Quando morì Bon Scott molti pensarono che gli AC/DC non avrebbero più suonato, invece la band si presentò con un nuovo cantante dimostrando di poter fare ancora molta strada.
Era il 1980 quando gli AC/DC fecero conoscere la nuova voce con un album straordinario, intitolato Back in Black, che è diventato uno dei massimi capolavori dell' Hard Rock arrivando alle vette delle classifiche di tutto il mondo e se ancora oggi gli AC/DC sono una band straordinaria, molto merito va a Brian che con la sua inconfondibile voce ed il suo cappellino, ha saputo farsi amare come il predecessore.
Auguri Brian!
Video: AC/DC - You Shook Me All Night Long (2012 Version)
Quando morì Bon Scott molti pensarono che gli AC/DC non avrebbero più suonato, invece la band si presentò con un nuovo cantante dimostrando di poter fare ancora molta strada.
Era il 1980 quando gli AC/DC fecero conoscere la nuova voce con un album straordinario, intitolato Back in Black, che è diventato uno dei massimi capolavori dell' Hard Rock arrivando alle vette delle classifiche di tutto il mondo e se ancora oggi gli AC/DC sono una band straordinaria, molto merito va a Brian che con la sua inconfondibile voce ed il suo cappellino, ha saputo farsi amare come il predecessore.
Auguri Brian!
Video: AC/DC - You Shook Me All Night Long (2012 Version)
Buon compleanno a Bob Geldof
Robert Frederick Zenon (Bob) Geldof, è nato a Dún Laoghaire (Irlanda) il 5 ottobre 1951 ed è un cantautore, musicista attore ed attivista, ex leader dei Boomtown Rats.
La sua carriera cominciò a metà degli anni '70 ed in Inghilterra raggiunse varie volte le vette delle classifiche per i suoi brani, ma la grande notorietà arrivò in tutto il mondo per essere stato l' attore principale del film The Wall dei Pink Floyd.
A lui si devono le varie edizioni del Live Aid per raccogliere fondi a favore delle popolazioni povere dell' Africa.
La sua musica è un cocktail di rock e pop, talvolta intriso dei ritmi della propria terra.
Auguri Bob!
Video:Boomtown Rats I Dont Like Mondays
La sua carriera cominciò a metà degli anni '70 ed in Inghilterra raggiunse varie volte le vette delle classifiche per i suoi brani, ma la grande notorietà arrivò in tutto il mondo per essere stato l' attore principale del film The Wall dei Pink Floyd.
A lui si devono le varie edizioni del Live Aid per raccogliere fondi a favore delle popolazioni povere dell' Africa.
La sua musica è un cocktail di rock e pop, talvolta intriso dei ritmi della propria terra.
Auguri Bob!
Video:Boomtown Rats I Dont Like Mondays
venerdì 4 ottobre 2013
In ricordo di Janis Joplin
Era il 4 ottobre del 1970 quando Janis Joplin veniva trovata morta, presso il Landmark Motor Hotel di Hollywood.
Janis Lyn Joplin era nata a Port Arthur (USA) il 19 gennaio 1943 e iniziò a cantare blues fin da adolescente.
Si era diplomata nel 1960 e si iscrisse all' università del Texas, ma presto lasciò perdere, poi nel 1965 entrò alla facoltà di scienze sociali con un profitto altissimo, ma lo stesso anno si aggregò alla band dei Big Brother and the Holding Company, che ben presto l' avrebbe consegnata nell' Olimpo del rock.
Il 1967 vide il disco d' esordio della band e la partecipazione al Festival Pop di Monterey che con una straordinaria versione di Ball and Chain con cui raggiunse la giusta consacrazione.
Nel 1968 uscì l' album Cheap Thrills, dove Janis interpretava una versione di Summertime di Gerswin così stupenda da portare l'album tra i migliori 500 di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone.
Nel 1969 la cantante lasciò la band per formare i Kozmic Blues Band e l' anno successivo i Full-Tilt Boogie Band,per cercare di migliorarsi e raggiungere la perfezione con musicisti sempre più bravi.
Purtroppo il 1970 fu l' anno della sua prematura morte, a soli 27 anni.... come altri suoi coetanei con la lettera J nel nome o nel cognome... Jimi Hendrix... Jim Morrison... Brian Jones fino a pochi mesi fa con Amy Jade Winehouse...
Voce straordinaria e grande carisma, Janis fu l' icona femminile del movimento Hippy e femminista, votando a favore dell' uguaglianza tra bianchi e neri, imponendo il suo fisico a segno dell' emancipazione delle donne.
Forse era troppo grande per questa terra... pensare che uno dei suoi album più venduti fu Pearl uscì un anno dopo la sua morte ed ancora oggi siamo a parlare di lei.
Video: Janis Joplin - Kozmic Blues.
Janis Lyn Joplin era nata a Port Arthur (USA) il 19 gennaio 1943 e iniziò a cantare blues fin da adolescente.
Si era diplomata nel 1960 e si iscrisse all' università del Texas, ma presto lasciò perdere, poi nel 1965 entrò alla facoltà di scienze sociali con un profitto altissimo, ma lo stesso anno si aggregò alla band dei Big Brother and the Holding Company, che ben presto l' avrebbe consegnata nell' Olimpo del rock.
Il 1967 vide il disco d' esordio della band e la partecipazione al Festival Pop di Monterey che con una straordinaria versione di Ball and Chain con cui raggiunse la giusta consacrazione.
Nel 1968 uscì l' album Cheap Thrills, dove Janis interpretava una versione di Summertime di Gerswin così stupenda da portare l'album tra i migliori 500 di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone.
Nel 1969 la cantante lasciò la band per formare i Kozmic Blues Band e l' anno successivo i Full-Tilt Boogie Band,per cercare di migliorarsi e raggiungere la perfezione con musicisti sempre più bravi.
Purtroppo il 1970 fu l' anno della sua prematura morte, a soli 27 anni.... come altri suoi coetanei con la lettera J nel nome o nel cognome... Jimi Hendrix... Jim Morrison... Brian Jones fino a pochi mesi fa con Amy Jade Winehouse...
Voce straordinaria e grande carisma, Janis fu l' icona femminile del movimento Hippy e femminista, votando a favore dell' uguaglianza tra bianchi e neri, imponendo il suo fisico a segno dell' emancipazione delle donne.
Forse era troppo grande per questa terra... pensare che uno dei suoi album più venduti fu Pearl uscì un anno dopo la sua morte ed ancora oggi siamo a parlare di lei.
Video: Janis Joplin - Kozmic Blues.
mercoledì 2 ottobre 2013
Buon compleanno Sting
Gordon Matthew Thomas Sumner, meglio conosciuto come Sting , è nato a Wallsend (UK) il 2 ottobre 1951 ed è un cantante, musicista, compositore ed attore, ex il frontman dei Police, che dopo lo scioglimento della band avvenuto nel 1984, ha intrapreso una bella carriera solista, interrotta solo per alcune reunion.
Passato dal Punk alla New Wave, al rock, nel corso degli anni Sting, ha provato ad esplorare molti generi musicali, come il jazz ed il reggae, miscelando sonorità e ritmi per brani molto intensi e difficili, riscuotendo sempre grande successo, come la vittoria del grammy awards nel 2000 e l'entrata dei Police nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2003.
Sempre molto attivo musicalmente ma anche verso enti per i diritti umani come Amnesty International ed anche a favore dell' ambiente ( ha fondato la Rainforest Foundation per la salvaguardia delle foreste pluviali), Sting è un personaggio a tutto campo, che ha riscosso successi anche come attore in film come Quadrophenia o in Stormy Monday (per citarne qualcuno) e comparendo anche in telefilm come Ally McBeal o in cartoon tv come i Simpson.
Auguri Sting!
Video:Sting: Englishman in New York. Live in Berlin 2010
Passato dal Punk alla New Wave, al rock, nel corso degli anni Sting, ha provato ad esplorare molti generi musicali, come il jazz ed il reggae, miscelando sonorità e ritmi per brani molto intensi e difficili, riscuotendo sempre grande successo, come la vittoria del grammy awards nel 2000 e l'entrata dei Police nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2003.
Sempre molto attivo musicalmente ma anche verso enti per i diritti umani come Amnesty International ed anche a favore dell' ambiente ( ha fondato la Rainforest Foundation per la salvaguardia delle foreste pluviali), Sting è un personaggio a tutto campo, che ha riscosso successi anche come attore in film come Quadrophenia o in Stormy Monday (per citarne qualcuno) e comparendo anche in telefilm come Ally McBeal o in cartoon tv come i Simpson.
Auguri Sting!
Video:Sting: Englishman in New York. Live in Berlin 2010
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